接下来是醒狮团表演踢踏舞，踢踏舞有着拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种，形成于二零年代的美国，当时爱尔兰移民和非洲奴隶将民间的舞蹈带到了美国，逐渐融合形成了新的舞蹈。
踢踏舞比较开放自由，不需要注重身体的舞姿，而是着重于趾尖与脚跟的打击节奏，穿着特别的踢踏舞鞋，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声音，再加上优美的舞姿，形成了踢踏舞特有的魅力。
醒狮团播放着爵士乐的节奏，做出了即兴的舞蹈表演，十二个人的团体动作，整齐化一，给人的感觉是轻快、活泼、自由与节奏感十足。脚部的整齐踢踏声音，充满了不可言语的气势。
醒狮团的美女们以类似芭蕾优美的肢体动作，舞步充满了旋转与滑步等，踢踏着舞鞋，发出整齐化一清脆响亮的声响。鞋后根是硬的，可以发出声音，团员表演出火焰之舞、大河之舞、魔力之舞，上半身动作虽然不多，但是为了增加舞蹈的效果，自行设计出听觉飨宴的快感，醒狮团以三太子阵头表演出踢踏舞，整齐化一的踢踏声，魅力十足，果然引人入胜。
车轮战的表演，接下来九天天团电音三太子拿出了国乐乐器，表演现代国乐乐曲。以西方音乐的态度，吸收了新的音乐观念，模仿西方交响乐团，擦弦、弹拨、吹管、打击共四大部分。
吹管，笙、梆笛、曲笛、新笛、唢吶、管。擦弦，高胡、南胡、中胡、革胡。弹拨，扬琴、琵琶、柳琴、三弦、秦琴。模仿西方交响乐团的合奏、协奏、重奏、独奏、齐奏、联弹，传统丝竹的演奏形式。
中胡、革胡、倍革、四筒大胡、胡琴、三弦二胡、双干金二胡、乌木板胡、高胡的结合演奏，使得团奏弦乐部分更为充实与完整。柳月琴、扬琴、踏板筝、蝶式筝、改良三弦、半圆底琵琶乐器与弦线的改良，造成了有别于交响乐国乐的特殊音色，突出了新民族风格。十一孔新笛、按键笛、键盘笙、低音笙、唢吶、巴鸟管，合奏形成了健全美妙的乐曲。编钟、编磬、定音鼓、云锣等敲击使得乐曲更为多采多姿。
九天天团的三太子阵头现代国乐精采的表现，让现场的观众看得目瞪口呆，真的是引人入胜，享受着野外的音乐飨宴。看完了九天天团的现代国乐精彩的表演，接下来换醒狮团的表演，醒狮团的团员搬出了许多原住民的打击乐器，表演台湾原住民的乐曲表演。
阿美族的乐器分为簧乐、管乐、击乐、弦乐，口簧琴有铜簧、铁簧与竹簧三种类，扯动着琴台的系绳引起了簧片振动，靠着口腔的共鸣扩大了音量，借着嘴、舌、颊、唇的位置改变，造成了不同的音响。
双管鼻笛、直笛、膜笛，直笛声音的悲凄，相传于亘古时期猎首活动中所使用的，日本人擅吹的尺八于日治时期一度流传于北部阿美族地区。
竹质鼓、裂痕鼓、木鼓、杵臼、木琴、萨鼓宜、铜铃、摇铃、皮鼓的合奏。木鼓是取樟木的树干，挖空成鼓胴，用绳悬挂于会所，用杵棒撞击可产生宏亮的声响。萨鼓宜是圆形短小的铁筒，有系绳由左手持提，右手以细如铅的铁棒击打出声。兽皮为膜的皮鼓与铜制的铃，团员们不断地歌舞狂欢以清脆的声响吸引众人。
竹鼓是用藤剥的细丝系于乐器两端，悬挂起来用一对木槌打击，演奏时置于腿上垂于胸前，快活地敲打着。
阿美族和卑南族在舞蹈时喜欢以铃声作为伴奏，将铃直接挂在身上，发出的声音非常的响亮，声音配合着歌舞的节奏而融合于其中。铜铃与麻绳组成腕饰，歌舞时穿戴在手腕上，兼具着饰品与乐器的双重功能。
弓琴以竹为弓，月桃纤维做弦，以右手的拇指与食指弹奏。还有利用树木的嫩叶做为吹奏的乐器，靠着双唇与舌头调整音高节奏，配合歌唱舞蹈的伴奏。
布农族的音乐以自然泛音所构成，大小三度、完全四度、五度、八度构成了动人的和声。
和声以三度、五度最为常见，邹族可说是多产祭歌的民族，其中包含了迎神曲、送神曲、战歌、历史颂、勇士颂等原住民祭歌。阿美族的歌谣丰富又富有变化，歌谣中旋律的变化反映了阿美族热情开朗的性格。