博物院(2)

    次看画院。国家画院在西中区闹市口，匹对着特拉伐加方场一百八十四英尺高的纳尔逊 石柱子。院中的画不算很多，可是足以代表欧洲画史上的各派，他们自诩，在这一方面，世 界上那儿也及不上这里。最完全的是意大利十五六世纪的作品，特别是佛罗伦司派，大约除 了意大利本国，便得上这儿来了。画按派别排列，可也按着时代。但是要看英国美术，此地 不成，得上南边儿泰特（Ｔａｔｅ）画院去。那画院在泰晤士河边上；一九二八年水上了 岸，给浸坏了特耐尔（Ｊｏｓｅｐｈ　ＭａｌDｏｒｄ　Ｗｉｌ＃ｉａｍ　Ｔｕｒｎｅｒ， １７＃５—１８５１）好多画，最可惜。特耐尔是十九世纪英国最大的风景画家，也是印象 派的先锋。他是个穷苦的孩子，小时候住在菜市旁的陋巷里，常只在泰晤士河的码头和驳船 上玩儿。他对于泰晤士河太熟了，所以后来爱画船，画水，画太阳光。再后来他费了二十多 年工夫专研究光影和色彩，轮廓与内容差不多全不管；这便做了印象派的前驱了。他画过一 幅《日出：湾头堡子》，那堡子淡得只见影儿，左手一行树，也只有树的意思罢了；可是， 瞧，那金黄的朝阳的光，顺着树水似的流过去，你只觉着温暖，只觉着柔和，在你的身上， 那光却又像一片海，满处都是的，可是闪闪烁烁，仪态万千，教你无从捉摸，有点儿着急。 特耐尔以前，坚士波罗（Ｇａｉｎｓｂｏｒｏｕｇｈ，１７２７—１７８８）是第一个人脱 离荷兰影响，用英国景物作风景画的题材；又以画像著名。何嘉士（Ｈｏｇａｒｔｈ，１６ ９７—１７６４）画了一套《结婚式》，又生动又亲切，当时刻板流传，风行各处，现存在 这画院中。美国大画家惠斯勒（Ｗｈｉｓｔｌｅｒ）称他为英国仅有的大画家。雷诺尔兹 （Ｒｅｙｎｏｌｄｓ，１７２３—１７９２）的画像，与坚士波罗并称。画像以性格与身份 为主，第一当然要像。可是从看画者一面说，像主若是历史上的或当代的名人，他们的性格 与身份，多少总知道些，看起来自然有味，也略能批评得失。若只是平凡的人，凭你怎样 像，陈列到画院里，怕就少有去理会的。因此，画家为维持他们永久的生命计，有时候重视 技巧，而将“像”放在第二着。雷诺尔兹与坚士波罗似乎就是这样的人。他们画的像，色调 鲜明而缥缈。庄严的男相，华贵的女相，优美活泼的孩子相，都算登峰造极；可就是不大 “像”。坚氏的女像总太瘦；雷氏的不至于那么瘦，但是像主往屯退回他的画，说太不像。 ——国家画院旁有个国家画像院，专陈列英国历史上名人的像，文学家，艺术家，科学家， 政治家，皇族，应有尽有，约共二千一百五十人。油画是大宗，排列依着时代。这儿也看见 雷坚二氏的作品；但就全体而论，历史比艺术多的多。
    泰特画院中还藏着诗人勃来克（Ｗｉｌ＃ｉａｍ　Ｂｌａｋｅ，１７５７—１８２７） 和罗塞蒂（Ｄａｎｔｅ　Ｇａｂｒｉｅｌ　Ｒｏｓｓｅｔｔｉ，１８２８—１８８２）的 画。前一位是浪漫诗人的先驱，号称神秘派。自幼儿想象多，都表现在诗与画里。他的图案 非常宏伟；色彩也如火焰，如一飞冲天的翅膀。所画的人体并不切实，只用作表现姿态，表 现动的符号而已。后一位是先拉斐尔派的主角；这一派是诗与画双管齐下的。他们不相信 “为艺术的艺术”，而以知识为重。画要叙事，要教训，要接触民众的心，让他们相信美的 新观念；画笔要细腻，颜色却不必调和。罗氏作品有着清明的调子，强厚的感情；只是理想 虽高，气韵却不够生动似的。当代英国名雕塑家爱勃斯坦（Ｊａｃｏｂ　Ｅｐｓｔｅｉｎ） 也有几件东西陈列在这里。他是新派的浪漫雕塑家。这派人要在形体的部分中去找新的情感 力量；那必是不寻常的部分，足以扩展他们自己情感或感觉的经验的。他们以为这是美，夸 张的表现出来；可是俗人却觉得人不像人，物不像物，觉得丑，只认为滑稽画一类。爱氏雕 石头，但是塑泥似乎更多：塑泥的表面，决不刮光，就让那么凸凸凹凹的堆着，要的是这股 劲儿。塑完了再倒铜。——他也卖素描，形体色调也是那股浪漫劲儿。
    以上只有不列颠博物院的历史可以追塑到十八世纪；别的都是十九世纪建立的，但欧战 院除外。这些院的建立，固然靠国家的力量，却也靠私人的捐助——捐钱盖房子或捐自己的 收藏的都有。各院或全不要门票，像不列颠博物院就是的；或一礼拜中两天要门票，票价也 极低。他们印的图片及专册，廉价出售，数量惊人。又差不多都有定期的讲演，一面讲一面 领着看；虽然讲的未必怎样精，听讲的也未必怎样多。这种种全为了教育民众，用意是值得 我们佩服的。
    １９３６年１０月１９日作。
    （原载１９３６年１２月《中学生》第７０号）