带着原著看电影，固然能够看得更加通透，对影片更加有话说。可另一方面，也破坏了观影本身的连贯性与完整性。当你脑海里快速思考着哪里与原著不同，省略了哪些重要人物，修改了怎么的故事细节，感情做出了怎样的调整时，你享受电影本身的乐趣已经被大大降低。我有后悔自己在电影前恶补了原著，不是说原著不好看，而是原著太精彩啦，但是电影有电影独特的镜头语言。虽然是同样的主题，但这两者本来就应该是两码事儿。所以现在，我更愿意跳出原著，只看电影。
1.角色有嚼头，老戏骨们挺撑戏。
张丰毅塑造的白嘉轩不急不徐，不卑不亢，活得很通透，是条铁铮铮的硬汉。他有自己固守的原则，又懂得哑忍。他清楚哪怕在乱世之下，踏踏实实做事的老百姓，任何统治者都是需要的。人只要闷头做好自己的事情就够了。吴刚饰演的鹿子霖对于白嘉轩的存在亦敌亦友，他是一个灵活处事却心地不够干净的人，他懂得审时度势抓住时机做出适当的牺牲去寻得功名利禄。机关算尽反误了唧唧性命。
在年轻的一代中段奕宏饰演的鹿黑娃与张雨绮饰演的田小娥戏份最多，也最为出众。可能由于删减的原因，田小娥的整体形象可能不够立体，但那副对着黑娃“骚贱挑衅”的媚眼，勾引白孝文时一伸手一脱裤的利落，为了黑娃被鹿子霖推倒所表现出的“共产主义视死如归的”气势，都超越了笔者对张雨绮原本的期待。段奕宏饰演的黑娃则经历了懵懂到成熟到三十而立到被成为土匪，甚至到被抓被处决，堪称拥有戏中最丰富的人生。观众可以从段奕宏眼神中看到，他整个成长的过程中，脾气秉性的转变，对世界认知新的态度。也能从他的举止眼神中看到，这个演员透过这部戏的迅速成长。
2.画面美，片子画面质感很好彩色饱满。
在来自德国的摄影师卢茨掌镜下，反复出现的麦浪镜头，有点像《角斗士》的开场，又有点儿像梵高笔下的麦田，纯净、浓艳又绝望。黄色，是影片的主色调。无论是有略显夸张的情节，还是那一片片金黄闪耀的麦浪，在烈火中燃烧的麦浪，夕阳映照下的戏台子，闪烁或一闪而过人们面部表情的光，都是浑厚的，具有实感的。
3.秦腔之惊艳与方言的戏耍。
清一水的陕西方言是观众笑场最多的地方，诙谐又不突兀，成功还原了原著的背景，也为人物的性格起到很好的补充作用。而且略微露骨的对白和放肆的脏话，对中国观众来讲，已经是大福利啦。
秦腔在影片里的第一次出现，简直是惊艳，麦客们把饭碗一摞，拿起乐器，就那么随性自在地唱了起来，那种喜乐那种满足感，是我们当下人都没有的又极渴望得到的。随后适时而起的秦腔都非常出彩，每逢原上有大事，必有极贴切的音乐从白鹿原的大地上蒸腾出来，从原上人的骨血里浸透出来，为故事渲染出一幅或激越、或悲怆的背景图。秦腔，不仅唱响了对白鹿原文明的传承，还唱出了对白鹿原未来的预言。生死存亡一曲间。
文|苏筱兀。