“假装”的智慧：美丽女人也可以“无所不知”（全文在线阅读） > 话剧
话剧是一门高雅艺术，但是由于受到舞台的限制，它不像电影一样有这么多的观众，也无法达到电影的表现效果，但是它仍然受到很多人的关注。话剧是一种现场艺术，对演员的表演要求比较高，因而它的门票价格通常是电影的很多倍。所以很多人都会选择花费较少，方便快速的电影文化。但是即使在电影的强烈冲击下，话剧仍然以它自己的方式存在着，依然在自己的发展轨道中匀速前进。走文艺路线的年轻女性绝对不能错过对话剧的了解，否则，一旦与他人聊到这个话题，你便会显得无知浅薄了。
1.你也可以充内行
与电影相比，话剧虽然是一个冷门，但还是有很多人关注着话剧，热衷于话剧。遇到这些人的时候，你也可以充内行。
当然首先你得了解外国的话剧。对中国来说，话剧是个舶来品。所以要真正了解话剧，就必须从世界话剧入手，对外国几部经典的话剧，应当有所了解。
易卜生的社会问题剧《玩偶之家》是“妇女解放运动的宣言书”，主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的社会女性，对自己在家庭中的玩偶地位，她感到强烈不满，一直努力反抗，而出走就是她最大的反抗。后来鲁迅先生根据这部作品写了《娜拉走后怎样》。鲁迅先生在这篇文章中捕捉到了“娜拉走后怎样”这个重大的社会问题，并揭示出娜拉的命运：不是堕落，就是回来。但是娜拉的命运究竟如何，值得很多人去思考。而从当今社会的角度出发，娜拉完全可以自力更生，开始一段新的生活。但是在当时的社会背景下，这一点似乎不可能。
阿瑟·米勒的《推销员之死》，揭露了美国梦的破灭，很多人认为这部话剧是“美国梦不再”的代表作。这部话剧描写了一个强烈迷信美国资本主义的人——威利·罗曼，他一直在为自己的美国梦奋斗，想要出人头地，但最后却因为两万美元的人寿保险而自杀。他的死无疑是对美国资本主义生活方式的控诉。这部作品奠定了米勒在美国戏剧界大师的地位。
奥尼尔的《天边外》主要写了罗伯特和安德罗兄弟因为赌气选择了不适合自己的人生道路，最后酿成了悲剧的故事。揭示了人无法掌握自身命运的痛苦。自己想要的生活一直都在“天边外”。
奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》，女主角卡捷林娜以死向黑暗的农奴制社会作了最后的抗争，她是“黑暗王国里的一线光明”。
莎士比亚的《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《李尔王》。他的创作风格是：第一，悲剧混合喜剧；第二，反三一律。
此外，莫里哀的《伪君子》和《吝啬鬼》也是古典主义戏剧的代表作。
当然任何时候都不要忘记把话题转向国内。1907年春柳社上演的《黑奴吁天录》是中国话剧史开端的标志。欧阳予倩、田汉、洪深是中国话剧的奠基人。中国的话剧经历了五个阶段，最繁荣的是第五个阶段。像我们熟悉的话剧大都来自第五个阶段。如《茶馆》、《龙须沟》、《关汉卿》等。《雷雨》和《日出》是左翼戏剧时期曹禺的代表作。《雷雨》是中国话剧史上演出场次最多、演出团体最多的一出剧目。中国话剧在“***”期间几乎销声匿迹。后来虽然一直在发展，但是都达不到“***”前的艺术效果。
话剧《暗恋桃花源》拨开了现今国内话剧市场低迷的层层暮霭，话剧又回到了它的舞台。时下，话剧仍然在自己的圈子里匀速发展。在多数人的目光都转向电影的时候，还是有很多人执著于话剧，你也应是其中的一员。
2.侧重于评价演员的表演技巧
评价一部话剧，如果仅仅只说一个演员的好或者是不好就显得过于简单笼统。你得从他们的表演技巧入手去分析。毕竟一部话剧的成功与否在很大程度上取决于演员的表演技巧。
话剧不同于电影，每一场话剧都是现场直播，电影的某些特技可以通过电脑去制作，而话剧则必须靠演员自身去表现，因而演员的表演技巧尤其重要。一个好的话剧演员需要掌握很多技巧。你不会看到一个话剧演员为准备一场演出所付出的艰辛，但是你应该知道他们的基本功都是过硬的。他们知道怎么掌控舞台的艺术效果，给人一种逼真的感觉。
