就如同那根用来吃的香蕉。你让周星驰再来一遍，用法亦然。
所以说你明白了这一切，就知道了时代转变的所谓外因，自身风格已成的所谓内因，而港片不如以往好看，是因为二者在如今相互作用的结果。因此我怕《毒战》的杜琪峰不够黑色，看着徐克的《狄仁杰》当年有武无侠，此番《西游降魔篇》打着擦边球战战兢兢前行。
你怀念那个年代的周星驰，他比你还怀念那个年代呢。
最提示：档期择选是新说
你看，你看，档期的脸悄悄的在改变。
内地电影票房档期在变化，这个变化过程的开始和终结历时了一年半，由前年的《失恋33天》光混节始，到今年的《西游降魔篇》情人节止。
传统意义上，一年四季的电影票房高低是有规律的。抛开好莱坞不谈，华语市场的3月分，以及4月上半月和9月份上半月，和整个11月是绝对淡季。至少2011年11月之前一直都是。而最赚钱的是7月和8月的暑期档。以及从12月初到来年1月中旬的贺岁档期。
但是2009年《赤壁下》在1月初不够理想的票房故事，去年情人节《爱》创下除去《泰囧》外的年度单日记最高后。华语贺岁档期已经不知不觉间整体做了两次微调。分别是11月向前，和1月向后。这从去年将上映日从十月份向后挪，选在“光混节”档期的《寒战》拿下2.4亿，《西游降魔篇》今年情人节大爆就可得知。而且以往绝对没法确立的“春节档期”一说。今年已成。
档期有多重要啊？《泰囧》姨妈了，不谈。就说小成本的《101次求婚》。过亿在望的票房，以及眼下看来不及导演陈正道上一部《幸福额度》的质量间形成了鲜明的对比。档期有多重要啊？《爱情不NG》为何要挤在春节档期不去拼情人节呢？这就是爱情片不是喜剧啊！档期有多重要啊？
你觉得市场有些时候没规律。但是规律就在那里：光棍节，平均年龄21岁的华语电影内地观众，会蜂拥至影院享受这三年前都不成立的所谓“节日”；情人节，国内几乎每家院线团购，会员卡打折卡都失灵的时候，情侣们花都买了饭都吃了就差这一道关口了；春节档期，当你还以为走亲访友是重点时，年轻人本可以在你家电视不好看你家屋小你家没WIFI的借口中溜走。
在商场早早关门大街冷冷清清之时，有个叫电影院的地方一直灯火通明彻夜未眠欢迎着你光临陪你鏖战到深夜！
档期有多重要啊！
最怀旧：周星驰的法宝或死穴
《大话西游》，我终于还是提到了这部作品，我还是要写爱情。
但问题在于，首先提出这问题的不是我，是周星驰本人。
《一生所爱》的粤语版听了不下千遍，文章贱兮兮的一唱，依旧是笑中带泪等词汇在我脑海中打转。舒淇月光下那么美的一跳一唱，依旧是某种东西轻轻叩击了心门，那扇门就吱扭扭打开。没办法，爱情就是这样。
从《如来神掌》到《儿歌三百首》。他总是想提示你他没变。老兄拜托你都满头白发了还玩什么情调呢？
如果你批评《西游降传篇》，请别光喷3D，盯着特效（这已经是好莱坞化的周星驰又一次洞悉观众需求的改进和绝佳商业尝试了）了。重复自己不怕，但是丢不开大话的周星驰，才是最重要的死穴所在。
这些年，我们不是那么喜欢刘镇伟，《情癫大圣》也好，《越光宝盒》也罢，甚至是《机器侠》，那次不提到“一万年？”重复是症结之所在。所以说，别忘了同样在重复的星星。
这就造成了影片结尾，成为《大话》前传般的点睛之笔“我爱你，期限是一万年”显得多少有些无力。重复，是这部电影最大的问题。而编导对于感情线的铺就不够，造成结尾操之过急有煽情嫌疑，更是手法欠缺。
但矛盾在于：院线观众是希望周去“大话化”的。周的影迷是希望周保留“大话情怀”的。矛盾之间，周星驰对于“大话情怀”的保留这选择不是一招险棋，而是一次保守和选择相信。
周星驰也许没想过那部《大话西游》被所谓的“后现代结构主义”当年再解读成为经典。但是想到这一次有了《大话》至少《西游降魔篇》不会成为烂片。在这种理性应该推倒重建，感性却提示你某些人依旧会感动的过程中，他选择了相信。
但是并非周星驰影迷的其他观众，显然不接受，不喜欢，不赞同。
于是，如此，这般。
可是那又何妨？《少林足球》里最喜欢的是师兄弟几人回归，你妹的做人没梦想跟咸鱼有什么分别啊多刺耳多窝心？《功夫》里最难忘猪笼城寨的自成体系与结尾那一句“学功夫？我教你啊？”的大彻大悟多令人仰视？《长江七号》的最经典却是开篇一幕民工打扮的周吃着午餐在尚未完工的摩天大楼边缘俯瞰城市多尼玛草根？
那这一次呢？
就选择忘不了舒淇扮演的段小姐伴着《一生所爱》的曲调极美的月下之舞吧。反正忘不了，一辈子都忘不了。
最后提示各位两点：
第一，本文虽中肯，但有大量深度剧透，未看电影者请绕道。
第二，周星驰依旧是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。
（全文完）