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在所有弦乐中，我最喜欢的当推是二胡。 每见高明的琴师引弓一拨，或不期然间听到那低昂缠绵的琴声，欣喜的我总会有一种“惊呼热中肠”的感觉，这感觉在纷尘繁世中，是从未有过的。别的乐器奏出再美的音符，它只能骚动我的耳膜，使我觉得“动听”，惟有二胡，却似在肝肠上纠缠，在心弦上抓挠，是那样的令人动情，又是那样的忘乎所以。
古人论音乐，有“丝不如竹，竹不如肉”之说，认为“肉”即声乐，“迥居诸乐之上”，是最为自然、最为感人的乐章，竹管乐次之，而将丝弦乐置于最末。然而我要说的是，准此而论，二胡更见优越。因其在弦乐中乃是一个例外，与其说它是一种器乐，不如说它是一种特殊的声乐，它那纯净、朴厚的音质音色，它那婉转抑扬的诉说，咿咿呀呀的吟叹，都太像煞人的声腔，接近人的声带了。惟其如此，在技艺精湛的民间音乐家的手里，它能随心所欲地模拟出各种方言俚语，惟妙惟肖地“绘声”出一派茶楼酒肆的风情；惟其如此，那些闯荡江湖的说唱艺人，以及中国的大多数戏曲曲艺表演，都不约而同地选择胡琴类乐器为其最基本的伴奏工具。惟有胡琴的声音能极好地帮助艺人们拖腔，丰富与节省着他们的嗓音，惟有胡琴能与他们的唱腔那般和谐地浑融于一体，乃至人琴莫辨。 而近百年来经过几代乐人们的不懈努力，二胡在中国民族管弦乐队中已然升华为唱主角的地位。它具有极强的表现力和感染力，既能俗，更能雅；既能形而下，更能形而上；既能与箫琴等合奏、重奏，更擅长销魂摄魄的独奏，蕴含着难以言说的魅力。从某种程度上来说，它就是中国的小提琴啊。 倾听胡琴，我最欣赏的，还是它形而上的独奏。无论在正规的音乐厅，还是在寂静的乡野，当持琴人正襟而坐，仅仅那姿态、那风度，便使人联想到一种正义，一种哲学。那高张琴弦的乌亮的琴柱，不正是一根竖立的纵轴线么？那紧绷马尾的金黄的弓子，则是一根交叉平放的横轴，纵与横恰好组成了一个富于意味的人生的坐标。就是这坐标，让各式各样的人生，摸索出自己的境遇位置，把按出自己的心跳脉搏。于是一个又一个的音阶符点，一弓又一弓的悲欢离合，在交汇在撞击在沉浮在生灭……揉颤之中，顿挫之间，迸发出一种啼血的歌唱！那是真正的生命的吟唱，真正的灵魂与希冀呵，足以穿透岁月的风霜，沟通人类的哀乐与良知，让人震撼与激动。 这，使我想起那位饱经沧桑与忧患的阿炳盲艺人，右手牵引着自己的命运，左手挥洒着无尽的泪水，古潭般的琴筒贮满深深的爱恨，也迸溢着不屈的控诉与抗争。而两根琴弦是永恒垂挂的希望的清泉，铮铮傲骨般的琴头高悬着一弯超尘脱俗的明月……于是，他在他生命的坐标上，创造出了光耀世界的二泉映月的绝唱。 在我的生命里，我很想见那位抱朴含真而又锐意革新的一代国乐大师，以弓弦的坚韧与灵敏，更以过人的胆魄与才华，张弓蓄力，将一个个雄健清新的音符，勇敢地射向人间的黑暗与不平，有力地拓展了二胡，更拓展了民乐的新天地，激励着善良的人们奋发昂扬的光明之行，终使这“地本庸微”的民间乐器“自有天华乃登上品”的感觉。 那教琴弦化为两股滔滔泪瀑，如长江黄河般倾泻悲愤的《江河水》，不是曾使日本指挥大师小泽征二伏案恸哭,痛彻肺腑吗？那琴弓抽动如沉重而傲岸的历史，琴皮斑驳，苍凉如大地，在琴音交织的历史与大地之上蜿蜒屹立的《长城随想》，又使多少炎黄赤子回肠荡气，畅想不已！还有那能从弦上读出一篇《长门赋》的《汉宫秋月》，能从滑移的指间拾取啁啁天籁的《空山鸟语》，那啼声哒哒的《赛马曲》，那车轮轧轧的《运粮路上》……一阕又一阕的古调新曲，迥异的题材，风格与韵味，或高古淡远，或空灵隽逸，或激情奔放，或乡风土韵，一经深情地运弓走指，那音色与意境无不圆润而清秀，温醇而明亮，深邃而悠长…… 哦，这弦上的诗，弓上的情，指尖上的梦，这华夏中国奇妙的抒情的器官呵，将永远地掣动着一个民族的喜怒哀乐，牵动着一个民族的肝胆灵魂，浓缩着炎黄子孙的襟怀意结。 |
