|
没有谁读《月夜中独行》，会感觉到热闹和色彩斑驳的霓虹，而感觉到的只是冷色调的月光烘托出的静的出奇的凄清和孤独的环境气氛。 一句见缝插针，把寂寞的随处可见和无奈描写的淋漓尽致。到最后的时候，寂寞就像霜一样的，霜又像眼泪一样的涌出眼眶。尽知寂寞的无助和煎熬，由心里痛的凝结成霜，而霜在体内循环后才一点点涌出。 再譬如： 《句号。》 我抽完最后一支烟 吐出 最后一个烟圈 就结束了 我们 如烟似的 爱恋 “最后”一词为“结束”做了铺垫也为题目做了补充说明，可以透过诗简单的言语，看到这样一幅画面：两个相爱的人，不得不分手的时候，诗中的“我”始终下不了分手的决心，一只一只的抽烟，灰暗而烟雾缭绕的屋子里，两个人都很沮丧，当鼓起勇气答应分手的时候，诗中的“我”吐出了一个酷似“句号”的“烟圈”暗喻了作者下定了决心。 “ 烟圈”和标题--“句号”用的就是“比兴”的手法，我们很多人很不注重标题的作用。标题是诗歌中不可或缺的重要组成部分。可以解释诗的内容，也可以总领诗的内容。有的甚至成了诗的“诗眼”。也许有人会问：你怎么会想到是在一个“屋子”里呢？原因很简单，在空气流动的屋外谁可以吐出一个像句号圆的烟圈呢？这就是生活的实际。一个只有在没有空气流动才吐的出烟圈的环境里，可以看出，当时的分手气氛是怎样的让人窒息。 一句话如烟似的爱恋，说明作者的爱恋是多么的迷离和看不清楚。也为画“结束”的“句号”奠定了逻辑基础。 这就是写意意象诗。语言简单朴素，概括简炼，言简意赅，惜字如金，且让人回味无穷，意犹未尽。也表达了主旨，读起来朗朗上口，像禅偈般有更多的想像空间。更像禅画一样朴素耐人寻味。更让人有耳目一新的感觉。像一幅若有若无的写意画，看不清，道不明，含蓄有味，藏而不露，但各人读有各人的感受。各人的脑海里有各人的画面。来无因，去无果。不能用纯理性的逻辑去考证，但也存在理性。又像说梦话一样的脱口而出，深深触动别人的内心。 毕竟在现在没有谁说梦话的时候会说出几句晦涩难懂的文言文。 譬如大家耳熟能详的诗句：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用她来寻找光明。 多么伟大的诗句啊，追求，理想，困惑，迷茫，一语道破。诗歌的色彩美，构图美，技巧等运用的炉火纯青。 再譬如诗句:公元前我们太小，公元后，我们又太老，谁也没有见过那次我真正的微笑。不露痕迹的夸张技巧，时空的突破，意象的应用，音乐的美，想像的空间，再结合作者写作的时间背景仔细品味。个中味道“锦”延悠长。 再譬如席慕容的《青春》，舒婷的《致橡树》余光中的《乡愁》许志摩的《再别康桥》等等。那首都是经典和通俗易懂，那首都是读起来朗朗上口，那首首都是感情真挚，语言朴素。 一句话说到底，没有真情实感，再多的词语堆砌和驾驭都是白搭。 最后我用当代诗人王家新的组诗《中国画》来借景回品： 《空白》 你画出了山，你画出了云 但这空白处 你迟迟不愿下笔 是怕触染什么吗 也许，这正是一个谜中的谜 是一个梦着的梦 于是，你绕开了一步 而使岩松伸开双臂 向着这虚空……
《泼墨山水》 把墨泼于空纸之上，并开始 你的梦游吧 于是，渗化开来的墨 在你的目光克制下，渐渐 幻成河谷，幻成树影 幻出绵延不断的 山的旋律 和终于泊定的小小归舟 而当所有的墨云在墨中汇合 从你的笔下 竟溶出了淙淙的水声！ 哦，大师 你终于把自己泼出去，并在画幅上 在天地间 呈现出一片颤动的心灵 这东方的奇迹！梦幻的墨河啊 仍在一阵阵渗化，带着夜之光 带着一种最深沉的呼吸……
与其说是一组很好的写国画创作的诗，不如说是一篇极佳的创作诗歌的过程的总结。 可能很多人只是走马观花的去“看”一篇作品，而不是去“读”。去思考，去领悟。那么一篇作品就真的不应该写了，也没存在的价值。 如果一篇诗歌或者创作的其他作品只能用常规的别人划定的标准来评判，或者一个人的喜好来判断，停留在我们理所当然的标准的界线里，我想诗歌永远没有出路。 雾气散开，出了太阳，草尖上都有东西在发光，没有谁会把珍珠当成珍珠，生怕露水打湿了裤筒和衣裳。 但出路一定要走。 另附几首 “本人 收于《句号集》的拙作： 《咖啡》 搅一杯咖啡 放在你路过我的白天 黑夜就悄悄降临 软化在你的舌尖 说出 蜜语 甜言
08，10，10
《旅行》 让我出去走走 把冷漠的外表 种进温润的红土地 在色彩斑斓的枝头 灿烂微笑 然后 移栽进拐角 你那个 深深的拥抱 08，10
《结果》 归鸟的晚歌 疲惫地落在树上 结成果实 等待着 来年的秋天 瓜熟 蒂落 07,6.25
让我们相对而坐 在你纯净的眼神里 细细 回品 你采摘的时候 我 是怎样的反应？ 08，3思茅小景谷
《坟》 渡鸦立在上面 孵化 一个圆圆的问号 低头沉思的刹那 答案在土里 冷汗 往上冒 08，10，11 08，10，8写于云南曲靖恳请批评指正 |
