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诗歌也来源生活，并且高于生活，这是众所周知的。 一片好的文章，单从立意上来说，就是另辟蹊径，但是人类社会生活中，除了歌颂大自然，人类的各种喜怒哀怒外，就是人类力所能及的梦想。 因此想像和文字的驾驭能力在诗歌中所占的位置尤为重要。诗歌同样有色彩美，有构图美，音乐美，自然美，建筑美，抽象美，具象美，绘画美，灵感刹现的美，词语跳跃带来的运动美,多维空间美，力学美，语素变形美，程式化期待美等等。 现在我来谈诗歌中的写意和意象。 什么叫诗歌写意，就是神似形不似，言简意赅，但用眼睛第一反应，从字面的浅表意思，一语中的的把握诗人的起伏，表达了创作者的思想感情。呈现在读者脑海里理解后的第一画面的说不清道不明的过程。 诗歌写意就像国画创作的写意，大巧若拙。不求面面俱到，但求似是非是。但摆在整幅创作中，你怎么看她，她就是她。 国画创作中的构图布局讲究的是密不透风，疏可跑马，国画绘画技巧上以白当黑，以黑当白，白梅画成灰色的，但在整幅作品中，没有人会认为是画的灰梅，更没人把她看成黑梅。这是衬托的功劳。许悲鸿所作墨梅图，说的是创作的手法是用墨，而不是说画的梅花本身就是开的墨黑的花。 现在有很多的现代诗作者，受朦胧诗影响很大，大多喜欢用生涩的词语堆砌，感觉很有内涵，但实际表达的意思却顾左右而不知所以然。不管立意，不管音乐美，不管诗歌的建筑美，也不管诗歌的多维空间，也不管诗歌该有的言简意赅，拖泥带水，偶有经典句子，但在整篇诗歌中，如泥牛沉海，搅不起丝毫的波浪。 总看现代诗歌中的姣姣者，往往是朴素的语言直戳了读者内心世界而引起读者共鸣，并且深深的耐读者寻味的作品，也是读起来朗朗上口的作品。就好像一首好的歌唱音乐作品，作词，配曲，演唱，三者缺一不可，但没有哪首音乐作品是用一些拗口，难懂的词来经久不衰的。就当某一首作品在某些喜欢另类的人群中受欢迎，但并不是大多数人都喜欢，就像周杰伦的歌一样，只能代表一些人为了追求一段时间的与众不同而哗众取宠。毕竟，现代的社会已经需要一些所谓的新的音乐元素来标榜和包装了。经典终究会是经典，有些东西只会一时流行，过后就想都不愿想起。 什么叫诗歌意象呢？就是利用各种修辞手法和写作技巧，把简单的文字通过作者的组合排列，达成各种效果，呈现在读者脑海里理解后的意境。 譬如作品： 《玫瑰》 在爱情的另一边 我是 雄性的枝 在月明星稀的 晚上 我会让你 羞涩 绽放 简单的几句言语，却凸现了诗的韵味。 爱情是两个人的事情，所以有另一边，也许你是男的，或者你是女的，但我是雄性的，“雄性”是本诗歌里跳跃的词，一个雄性表达了男人所有的阳刚和雄性的生理特征，而结合玫瑰的标题，则想像到玫瑰上的刺，尖锐，刚强。枝是什么意思呢？为玫瑰本身做了合理的植物的生态定位，玫瑰是爱情的代言者，“你”在这里代表了阴柔美的女性，从我是雄性的枝可以想到。“性”是建立在爱的基础上的，所以在月明星稀的晚上，偷偷初尝*爱。再加上一个“羞涩”二字，把原本泛乱的为了“性”而“爱”的爱情抛弃，真正的为了爱而*爱。在那种场合里羞涩的人是真爱的人，他或者她才会身心交融的绽放。“绽放”一语双关，既指玫瑰本身有雄性而健康的枝输送了养分，花蕾绽放。也指人因为爱情投入，身心交融而身心绽放。 从这首诗中，从写意的角度看，我们看到了这样两幅动态的写意画面：一棵玫瑰，因为健康成长在月明星稀的晚上绽放。 一对情侣，在月明星稀的晚上，恩爱升华，身心交融，初尝爱的真谛。 两幅画面没有其具体细节的描写，却生动的表达了，现实爱情的美和玫瑰花的美，也表达了虚拟玫瑰所代表的想像中爱情的美。 这就是写意的交融运用成就了意象诗。也造就了诗歌的多维空间。抽象空间里的玫瑰和爱情的想像，具象空间里的玫瑰，思维空间里的摸不到，看不见的爱情，表象的爱情和玫瑰的联系。在想像空间里的速度，时间空间里的事物的演变，建筑三维空间的立体构成，词语弹性空间的流畅，语言空间的押韵上口，音乐空间的旋律，绘画空间的构图和色彩搭配，等，还有很多很多的空间。 再譬如： 《月夜里独行》
想你 像月中的树影 落叶染上凄清 在孤独里 发黄 寂寞 太会见缝插针 渗出点点的霜 一点点 涌出眼眶 一个人想一个人就像落叶在月光里染上了凄清，渐渐憔悴，发黄，一下子就把气氛烘托的多么冷清和孤独，一个人在这样的一种气氛里思念一个人，一个人的寂寞就像下的霜，一点点沾在落叶上，也一点点沾粘在憔悴上，最后化成泪珠涌出眼眶。 写意表达了氛围，寂寞的冷艳就像霜，霜的个体又像成颗粒的眼泪，就这样把寂寞嫁接到了暗指的眼泪上。暗指的眼泪留的是诗歌的“飞白”他们就用了通感的手法，把本是触觉的霜的“冷”转化成了视觉的眼泪。二者交融成了多维立体的意像。 诗歌是复杂的。可塑造性很强，可以用能感知的一切手段去感知。 |
