众所周知电影是一种表现手法较为复杂的艺术形式，但是观众看电影的需求其实并不复杂主要集中在两种需求上：电影具有与观众内心的产生共鸣甚至起到激励、为了高兴
近年来随着日常消费水平的提升，电影产业也是一片繁荣场景，从最开始商业电影的出现已经发展到网络电影、微电影等等多种表现方式。通过IP改编也已经成为了家常便饭，有成功的案例，也有失败的典范，最近上映的《爵迹》就是被大众吐槽的对象，今天与您探讨一下IP改编电影的事项。
观众需要的好电影是这样的
众所周知电影是一种表现手法较为复杂的艺术形式，但是观众看电影的需求其实并不复杂主要集中在两种需求上：
1、为了高兴。基础得不能再基础的需求，不管是当初的第一部3D电影还是现在的小清新文艺作品，只要看着高兴，怎么都爱看。既然是基本需求，电影只要几个基本要素安排得当基本也就够了，总结起来有这么几条可以作为参考：
首先，逻辑清楚，哪怕傻到韩剧刚看开头5分钟就知道结尾的水准也没关系，重点是观众能看明白。其次，视觉效果好，故事编造的差一些也没关系，眼球抓到了就好，在这点上《阿凡达》做的就非常到位。再次，内容上被大家喜闻乐见，一般都是轻松诙谐的戏剧元素占到大多数，当年的冯小刚的贺岁电影算得上是典型代表。
2、电影具有与观众内心的产生共鸣甚至起到激励。
举几部经典的电影分析一下。2016年上映的《魔兽》，拍摄水准简直不敢恭维，挺好的故事被编排的乱七八糟，号称百分之一百还原的游戏场景也没看到太多亮点，全靠游戏死忠粉大力支持才勉强找到一些似曾相识的游戏影子。这么一个电影，还是很多人COSPLAY了电影人物去影院，这是为什么？因为整整一代的年轻人中相当一部分基本都因为魔兽游戏熬过夜，去看电影完全是是自己那段熬夜的青春时光，去看的是一种情怀。
1995年电影《肖申克的救赎》，虽然没能拿到当年的小金人，经过近20年时间洗礼，一度成为观众心中的无冕之王，那种不屈不挠坚持的精神，激励鼓舞了不知道多少人。
《爵迹》让观众消化不良同时拉低了郭敬明的价值
《爵迹》电影脱胎于著名作家郭敬明的小说，自身具有一定的IP影响力，加上这次是郭敬明执导，可谓是原汁原味也不过分。算上乐视影业一共11家出品公司，乐视影业同时作为发行公司进行宣发，范冰冰、陈伟霆、吴亦凡、杨幂、郭采洁等等十余位美女、小鲜肉齐聚。这么有出身有排场的一部电影耗费两年共计约2亿人民币打造完成，这些在前期宣传造势的时候已经吊足了观众的胃口。然而10月3日，《爵迹》全国路演的最后一站回到上海，疲惫了一路的郭敬明在映后见面会上情绪崩溃。“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”
到底发生了什么？郭敬明的《小时代》系列火的一塌糊涂，票房总计超过18亿，《爵迹》市场一片凄凉，收回成本都是问题，难道郭敬明影响力缩水了么？
回归到《爵迹》电影本身，影院播放到一半的时候，观众大都还没搞清楚故事情节，这倒也无伤大雅，此种剧情编排在电影中是有先例的，虽然不是所有观众都喜欢，也是勉强可以接受。剩下一点就有点不（meng）懂（bi）了，人物做的挺帅，难在看不出来外形设计之间有多大区别，全靠对白判断是哪个人物，脑补的有些头疼。虽然是CG技术拍摄完成的，场景设计和美感上确实有过人之处，依然不能弥补观看时候的不良影响。
《爵迹》如果还有看点，那只有在内容上做文章才有机会，一般电影给个或喜、或悲、或震撼的结局再留下续集的悬念，让观众有个可以猜测的余地。《爵迹》就那么完了，什么都没说清楚角色不明不白的挂了，没头没尾的结束了。看完之后实在有点让人摸不清头脑。
从《小时代》《爵迹》到的市场反应对比可以看到，不是郭敬明价值缩水影响了后来的作品，而是《爵迹》拉低了郭敬明的身份。
项目启示：
IP作为具有影响力的版权，本身是可以带来一定市场前期反应，在长远看来最终还是要回归本质，满足具体行业的客户需求上面，仅仅依靠最初的影响极难做到适应各个行业的客户需求。
假设继续拓展一下《爵迹》电影，即使转化为游戏产物或者动漫，也是同样要满足相应的客户需求，才能赢得长久的良好口碑。