由徐克执导、周星驰监制《西游伏妖篇》就在昨日正式宣布定档大年初一，与以往星爷的贺岁片一样，剑指春节档！
习惯了每年喜迎新年的影迷们这次更加要欢呼，因为徐克X周星驰这样双雄的组合乃千年难遇！
一位出了名严苛要求的喜剧大师，一位天马行空的电影奇才，两位都对《西游》有着深厚不拔的迷恋情节，这两位华语电影界的大师碰撞在一起，是不是想想就非常的赤激？！
其实，周星驰和徐克的“合体”早在十几年前就已密谋。
94年周星驰电影《国产凌凌漆》猛刷票房后，他遂有个《特务之王七七七》的剧本找到徐克洽谈，徐克因当时自己的电影产业亏损而选择自保，最终二人无缘合作。
在1991年的德国纪录片《90年代香港电影漫谈》（Film ohne Fesseln - Das neue Hongkong Kino）中，徐克与周星驰分别出现在了镜头之下，面对CEPA的政策化，周星驰不同于其他香港本地导演，对着镜头表达出了积极的发展态度：无论在什么地方，我相信电影都可以拍的很好。
而纪录片里的徐克则是个分秒必争的工作狂，日以继夜得创作、绘画、拍摄、往来于片场。
纪录片里抓到了徐克正在片场睡觉的镜头
对于这两个对自己的电影创作有着无限热情的电影人而言，一同闯向好莱坞或是进军大好的内地市场，都是水到渠成的事。
但自相约好莱坞，却又因北上等临时因素而计划失败后，二人在这些年间并未有过合作。直至今日，这两位华语影坛的鬼才才决定合作，这又是为什么呢？
徐克，一位香港武侠史上创下“仙侠”的电影人物，将传统香港武侠开天辟地，处女作《蝶变》即刻参与到“香港电影新浪潮”中。
《蝶变》以武侠为主题，引入悬疑惊悚的元素，同时承载了小至对电影界，大至对家国历史的隐寓，徐克用多元化的方式渲染了一个不一样的江湖。
这种借鉴西片，又反思传统的思路在随后的作品中延续，《新龙门客栈》、《倩女幽魂》系列都不是早年带有严重粤语残片痕迹的武侠片所具备的江湖侠派，他将“奇”与“新”放在第一位，思考颠覆既定观念的人物角色，缔造出了诸多全新的经典释义。
徐克不仅在内容上求新求变，在特效技术上徐克也是先行者。通过后期的锤炼，徐克的千变万化跃然于纸上。在粗制滥造的90年代，他的电影就已经将“尽皆过火、尽是癫狂”的精髓表露无疑。这样先锋的创作者，正源于徐克本身的“多变性”。
《新龙门客栈》
正是因为这个特质，使得徐克的作品显得五花八门。从《蜀山传》这样的仙侠片再到《第一类危险》这样的Cult片，随后又有《女人不败》这样的现代都市片，徐克呈献给观众的是一个复杂的多面体。
所以往往徐克的电影更胜在画面美术的精良或是特效的卓越。
《女人不坏》
再看周星驰，北上之后除了《少林足球》因为种种原因未能在内地公映，其余的电影票房火爆至于，每年“周星驰”三个字出现，就吓得同档期的其他电影人纷纷逃之夭夭。
2004年的《功夫》更是将周星驰推向国际视野，去年的《美人鱼》创下33亿票房的华语电影最高纪录，至今无人能敌。
可以说，周星驰在内地观众中的“情感共通”已深入骨髓，当大家谈星爷的时候已经不只是在谈“周星驰”本身。
都曾与二人合作过的黄霑评价二人说：徐克的风格是不停变的，是香港到严重少人能及的，但我很希望他有时不要那么有创意，减三成，不要变那么多。到今天我仍未能见一个完整的徐克的戏，反而很多功夫没他那么好的导演，却有这样的戏，我觉得很可惜。他太有创意，变成拿不定主意。
说周星驰时：他在银幕上挥洒自如，很多无厘头式的出人意料搞笑演出，看来好像漫不经心，其实，他个十分认真的演员。角色一早就在心中设计好，才进场来....
另一位合作多年的老友、香港著名剪辑师林安儿（也是这次《西游伏妖篇》的剪辑师）说道：一种像徐克，不要按照导演设想的区间及，要有自己的想法，并且越能体现越好；另一种是周星驰，一定要严格贯彻好导演的意图，因为他视作品为自己的孩子，不希望别人过多插手。
可见，徐克的“变”与周星驰的“不变”是产生差异化的最大原因，而这两人其实在数今间的交集早就千丝万缕。
2013年两位都痴迷于特效的电影人，各自带来了《狄仁杰之通天帝国》和《西游降魔篇》，两人以天马行空的想象力创造出了华语电影界的新新奇观，巧的是，这两部电影都被誉为“华语3D电影的先驱”。
英雄惜英雄。自《大话西游》以来，周星驰对于“西游记”故事改编的热情愈发高涨，面对人们既定思维内的“西游记”再创作是个巨大挑战，但偏偏周星驰不信邪，对于原著精髓的认可与再在在周星驰手中把玩的游刃有余。