看李安的电影，总是很过瘾。表面温文尔雅，内心却大江大海。如同一壶水、一锅粥，用文火慢慢熬熟，似是无味，却齿颊留香。他的电影，不是面上的拼杀，而是内心的争斗，那是更为浩大的空间，是我喜欢的叙事方式。
一直惊讶于他对东西文化交融表达的驾驭能力。中华文化的平衡与和谐，西方的冲突与释放，两种看似对立冲突的文化基因，在李安手里神奇融合。从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，到《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》、《少年派》，再到《比利.林恩的中场战事》，一脉相承，人物内心的争斗与整部电影的东方思维西方手法，愈加炉火纯青，细腻圆融。
《比利.林恩的中场战事》看完，感受不到所谓对伊拉克战争的态度，我想那不是李安想要表达的。电影中，比利.林恩，本身对战争是厌恶的，但他最后却选择返回战场，这是矛盾的。伊拉克战争只是个背景，一个西方人熟悉的背景，换了背景，这个故事一样能讲通。李安要传达的是内心与人性，与少年派一样，与李慕白一样。
比利.林恩为了姐姐打人，被迫应征入伍；在伊拉克战斗中舍身抢救班长，不经意成为英雄；回国休假期间，被邀请至一场球赛亮相而面对各种冲突，经历亲情、友情、爱情、商业诱惑各种抉择，最后选择再次返回战场。“中场战事”是他心理的成熟和升华历程，他找到了“超越自身的浩大”，这种浩大是一种在命运抉择中的义无反顾，放弃了西方的实用主义，是一种东方式的江湖道义，正如李慕白那个退而不出的江湖，正如玉娇龙最后的纵身一跃。
这就是李安。他用西方人看得懂的方式，讲述了一个东方的江湖，整个过程水到渠成天衣无缝。这里只有西方的枪林弹雨，没有东方武侠的刀光剑影，但你却能感受到无处不在的东方元素、恩爱情仇：
“这是我人生第一次真切的感受到比生命更浩大的未知，真情自然流露，喜悦油然而生”；
“我所做的，不是故事或观念，只是我们每天真实的生活”；
“有时候，没有比有一点要好”；
“感觉一个灵魂穿透了自身”...
这些台词，贯穿比利.林恩人生的每一个重要环节，最后都直接导致了他的抉择：放弃商业邀请、离开家庭、爱情、亲人，选择回归战场、与战友继续向前。这不仅超越了自身，也同样超越了战争与民族。
电影最快意的是比利对球队老板说的那一番话，将那种超越自身的浩大与抉择说得痛快淋漓。这是比利艰难思考后的成长，而又与他入伍、救人一样看起来如出一辙，是一种义无反顾的本能，如同一个侠士面对江湖救急时的义薄云天。
比利.林恩最后对姐姐说：“我死的时候，可能都还是一个处男”。这又与李慕白弥留时那几句何其相似：“我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落近最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂”。语境不同，话风迥异，但这就是李安，你能感受到他心中的那个江湖，他内心的这种力量在电影中无处不在，《比利.林恩的中场战事》是他的西方式表达，而《卧虎藏龙》则是李安完整浪漫的武侠观。
李安讲的每一个故事每一个人，其实又都是我们自己。在人生中遇到的各种压抑，矛盾，冲突，取舍，都来自人的本性和道德的碰撞。人生很多抉择，那都是我们的中场战事。何去何从，李安用《比利.林恩的中场战事》，给了我们一个江湖的诗意的回答。