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“时光流曳，绿肥红瘦，留我须臾步。携手荷花风雅路，一霎旗袍处处。古风惹动人心，百态千姿晓雾。不恨流年凋晚，红衰翠减始悟。”如果说，女人的一生是一首绝妙的词，那么，旗袍就是女人生命中最炫酷、最奇妙的乐曲，最媚魅、最走心的词眼。
这美轮美奂的华夏服饰，是中华五千年文明延伸出来的精髓之一。李白一句“云想衣裳花想容”，是他脑子里装着杨贵妃才有的佳句。我想，如果在明清以后，他看见穿一袭旗袍的女子迎面款款而来，一个激灵，还不知要冒出怎样空前绝后的诗情来呢。可以说，旗袍，镌刻着中国女人骨子里深藏着的爱与美。
旗袍女人，演绎着优雅、高贵、时尚，演绎着至情至性的人生记忆。那冷艳凝香、蝶恋花迷的美丽，总是恰到好处地通过一袭袭考究的旗袍展现出来。旗袍之美，温润，灵秀，如一部经典史藉，流转不绝。
时光深处，旗袍，随着思想潮流的此消彼长，在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面转换、变幻。从紧密程度看，旗袍拘谨保守，变化不大，就算有变化，也多在领子高低、下摆长短或开叉多少上。袖口间密密繁复的十八镶，是女子婉转的情思，吉祥的图案，是女子对幸福永不泯灭的追求。当旗袍穿在女人身上，便可不动声色地凸显女人玲珑圆润的形体曲线。这种看似低调密实的包裹，实则让女人与生俱来的性感，随步履轻移，柳腰款摆，变得撩人心动。
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，让旗袍文化毋庸置疑地成为文化经典，四十年代是旗袍的黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来，成为有神有韵的经典女装。正是这种经典女装所造就出来的仪态，氤氲出尘世之间超凡脱俗、无与伦比的美丽。
那时候，上海十里洋场中，摩登女郎、社交名媛、电影明星、戏曲名角皆对旗袍情有独钟，她们在旗袍的式样上争奇斗艳，标新立异，领导着时装新潮流。茅盾在长篇小说《子夜》中曾这样描述：“吴老太爷从乡下乘轮船来到上海，怀中紧抱着《太上感应篇》，坐进三十年代的汽车里，像一具刚从棺材里爬出来的僵尸……南京路上，到处是光怪陆离的灯光和高耸的摩天大楼。最让吴老太爷大受刺激的，是一位身穿高开衩旗袍、连肌肤都能看得分明的时髦少妇。那少妇高坐在一辆黄包车上，翘起了赤裸裸的一双白腿，简直好像没有穿裤子。这情形，不禁让吴老太爷全身发抖。终于，吴老太爷大叫一声，昏死过去……”旗袍之初，不被接受，受到对抗，由此情节描写可见一斑。
对抗归对抗，那个时代的城里女子，衣柜里一定有一件旗袍，哪怕平常不穿，也一定会时时打开衣柜看一看。旗袍里，藏着年轻女子曼妙的向往，以及成年后的感念与遐思。旗袍是包容的，雅俗在一念之间。它的质地和品位，让女人有恬淡从容的本分，又不失风姿绰约的气韵。
一袭旗袍，就是一抹中国意境。或灵动，或灿烂，或浓郁，或清丽……结环五千年中华文明，将华夏服饰精华精心承接，一脉贯通。旗袍之美，所凸显的，正是东方美丽的特质，东方优雅的神性。
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