以他在影坛的成就和影响，哪怕是同坐在台上的徐峥，在李安面前也像个虔诚的徒众，台下提前三个小时就来排队、把会场塞得满满当当的听众更不用说。
这让我想起了董明珠演讲的场面。李安和董明珠如果说有什么共同点的话，那就是都有很多人渴望TA这样的成功者来指引方向。
这一点，李安注意到了：“我跑世界很多地方，大家讲电影、看电影，好像没有在这里（内地）的求知欲这么强，从记者和大家问问题，到大家听我们讲话的神情，我觉得就有一种很强的求知欲。”
李安的声音很温柔，语速比较慢。用这样缓慢的语速来谈论中国电影，总觉得有点不太协调，因为后者实在很快，甚至有点太快了。
去年中国电影总票房是400亿元，今年600亿不成问题，照这个速度，明年就能超过好莱坞。主办方抛出的论坛主题是“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事”，既可想见踌躇满志之态，也能从中嗅出一些局促不安。
之前我采访乐视体育CEO雷振剑，他慨叹公司“像是在飞驰的火车上换轮子”，这种狂飙突进的速度既令人迷醉，又危机四伏——体育和电影同为风口产业，电影人应该也心有戚戚。
但这种速度感在李安身上完全不存在。他就像是池塘里的一株睡莲。不惟己静，亦且静人。
我上一次采访李安是在2012年底，当时他携《少年Pi的奇幻之旅》与大陆媒体见面，一上来就说了句“我是个没有用的人”，简直低到了尘埃里。和这样温柔敦厚的人聊天，平时再狂的人都很难有骄娇二气。
不过，李安说话一向绵里藏针。他说起自己总是非常谦卑，但说起电影，李安却不那么谦虚，而是时露峥嵘。当然，以李安之温柔敦厚，即使批评，也不会让被批评者下不来台。
这一次，面对那些渴望指引的眼睛，李安指出了自己的方向：慢下来，打磨基本功。
“青年电影人该怎样培养？最重要的是不要让他们长得太快。不是说压抑他们，而是说你不要去压苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康环境，晚熟没有什么不好，不要太急。
在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰，那么年轻人怎么接棒和继续发展呢？
因为我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
用同样的话大家互勉，现在医药很发达，我们都可以活这么长，急什么呢。我现在61岁，我看我爸爸61岁的时候什么都知道，其实他也是唬人的。我现在摸摸良心，我还是小孩，所以我们7、80岁还可以学习和工作，时间还很长。我儿子也想做演员，我说你先把自己的工作做好，不要着急。”
对于跃跃欲试想超越好莱坞的大陆影人，李安委婉地指出，票房超美这个目标，本身就是有问题的。
美国电影的领导地位是自然而然产生的，而中国现在的方式是回收美国现成的东西，用中国的方式再讲一遍。这样就像是把细火慢炖的上海菜变成速食面，反而把文化搞丢了。哪怕真的“超美”，也只是因为中国人多。
美国他们不光是票房，还有文化背景，我们很崇拜美国电影，包括他们的明星、文化、想法、内容、生活方式，尤其是他们的流行文化，力量非常强大，年轻人一碰到，就会跟着他走。这个力道是什么东西，我们要琢磨出来。
我们的工业“虚心一点”，我们都是成年人了，但是可以假装自己是年轻人，给自己鼓励一下。我觉得美国的文化、作业方式确实有值得学习的地方。虽然有时候我觉得他们也非常僵化，建立起来一个制度，像满清末年的政府一样，不知道拿它有什么办法，很生气，当然也有这种东西。
但是好的东西值得我们学习，我在美国做片子和跟做国片最大的不同是，国片什么都要下去做。做好莱坞的时候，做任何的细节是在享受和学习，他一个调光或者做任何技术的人，他都有100多年的历史在后面，器材都是一样，硬体都是一样，但是软体和经验，它的品位、文化背景，这个音真的这么调一下就会让你感受到做电影的乐趣，电影不光是逗你笑或逗你哭，而是很扎实的。
在电影现在荣景的时候，希望大家好好把握这个黄金时代，为后面的人做筑基的工作，不要让年轻人浮躁，好好学习他的基本功，也不要看不起技术。因为艺术的术就是术业，技术是为人任务，各行各业都有专精的东西，都有乐趣，电影是一个整体的、很自然的、很多样性的发展。
当电影起伏的时候，伏的时候还可以延续，而不是一下泡沫化，这些都是要做筑基的工作，编剧、故事的处理、对戏剧冲突、对表演等每一个细节都要有专业的人才在当中，当然还有政策，这些我就不讲了。
我希望跟大家共勉之，鼓励大家。现在是一个黄金时代的开始，大家好好把握，走到良性的循环，就可以活很长，越来越好，走到世界就是很自然的事情，这是文化的事情，你要给它一点时间，希望大家耐心一点，继续努力，好吗。