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《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。整体看下来，影片调性自然、观感舒适。不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。
也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。 电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。 电影的开场就把我吸引住了。夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。 两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。一趟浪漫的城市夜游就这样启程。 想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。 在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。 两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。 最让我心生感动的，是戏中的一段互文。两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。” 而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。 两人都在各自的生活中受过伤。但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。 这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。缘分，妙不可言。 西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。 但可惜的是，段子没能奏效。因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。 当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。 他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。 |
