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经典的「西部三部曲」中的配乐是莫里康内的早期作品，同样也是他最具代表性的作品之一。在莫里康内晚年时期，他仍认为自己的第一批电影配乐很不错，回忆起来，对那个时代来说是一种冲击，其中灵感多来自于他对实验音乐的实践。与莱昂内导演合作的数十年间，他们还共同创作了《西部往事》（C'era una volta il West, 1968）、《美国往事》（Once Upon a Time in America, 1984）等。在这些电影中，音乐随画面自然地流淌出来，电影和音乐彼此成就，创造了一部部传世杰作。 除此之外，他还凭借自身深厚的古典音乐积淀，引入多元化的音乐元素，实现了古典音乐、爵士音乐、流行音乐和民族音乐的融合。例如，在电影《海上钢琴师》中，莫里康内就在片中运用了大量的不同流派和不同风格的音乐来体现影片的年代背景，包含了爵士乐、拉格泰姆音乐等。 正是由于他的实验性思维和实践，颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，开拓了电影的配乐领域，同时在编曲上有了新的突破，启迪了一代代的音乐制作人，如电影配乐作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）、美国摇滚乐队Pixies、英国摇滚乐队Muse、重金属乐队Metallica等都受到他的影响。在《音魂掠影》中，就有艺术家评论他「同时是一位电影音乐家和实验音乐家」。 03 为电影配乐「正名」：它也可以是严肃的音乐艺术在莫里康内进入电影音乐界之前，配乐只是一种伴奏。而在他的作品中，声音可以创造角色，音符就如建筑的砖，纵然所有的砖一样，但创造出的建筑却截然不同。在那个年代，电影配乐不被学院派所认可，他的导师认为这是「反艺术」的，学院派一直都不承认他的才华，直到《美国往事》。莱昂内导演本人也坦白说，他的电影依赖于莫里康内的音乐。在片场，导演甚至放着莫里康内创作的音乐作为背景，帮助演员更好地进入角色。 实际上，莫里康内重新定义了电影配乐，他变革了电影的创作方式，让电影配乐不只处于后期制作的一环。如前所述，他参与配乐的电影，有时并非剪辑完再配乐，而是将配乐在更前期介入去指导拍摄或表演。更重要的是，莫里康内创作的一些电影配乐不再只是配角，不再是标签，而可以成为电影画面的「复调」，电影的伏笔，抑或是电影的对白。 在60年代，莫里康内就已是导演和制片人的保障。他总是能够与导演形成很好的合作关系，有着让很多导演佩服的能力——这种能力用纪录片《音魂掠影》中王家卫导演的话来说就是，「莫里康内就是一个词典」。他严格自律的勤奋、专业性和天赋，使得他具备百科全书式的创作能力，才能让如此多的大导演信服并将电影配乐大胆地交给莫里康内。 《音魂掠影》海报 ©数梦DDDream更重要的是，莫里康内的音乐又具备独特的强大感染力，能够组合出极其美妙的旋律，让人沉浸其中，汉斯·季默就评论道，听到第一个音符就能辨别出是莫里康内的音乐。 莫里康内一生获奖无数，他在获得奥斯卡终身成就奖之前就曾五次提名奥斯卡，最后在2016年，由他的忠实粉丝——昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）执导的电影《八恶人》（The Hateful Eight, 2015）帮他捧回了梦寐以求的奖杯——奥斯卡最佳原创配乐。《音魂掠影》中，除了让过去那段辉煌的时光重新变为鲜活的回忆留存下来外，也谈到了他一生的遗憾——错过了《发条橙》（A Clockwork Orange, 1971）的配乐。 他说他不喜欢旋律，可是他又是一个如此精通旋律的人。在一开始，他也只是将电影配乐作为谋生的手段，并坦言，「再过十年，我就离开电影配乐领域」。可就这样，十年一轮回，他将自己的一辈子都专注在电影音乐上。有人问他，希望后世如何描述他，他希望是「作曲家」。而如果通过这部纪录片回顾他的一生，便会发现，他完全称得上是一位杰出的音乐「艺术家」。 参考文献： 1. 大师丨埃尼奥·莫里康内 他用音乐创造了电影的灵魂. https://www.nfpeople.com/article/10155. 最后访问时间：2023年6月25日. 2.埃尼奥·莫里康内，亚历山德罗·德罗萨. 追逐那声音[M]. 邵思宁，译. 北京：中国友谊出版公司，2021. 3.孔娟.埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值[J].电影评介,2020(18):101-104.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2020.18.024. 4.刘牧洋,黄欣宁.电影配乐大师莫里康内:好音乐不能拯救烂电影[J].音乐生活,2009(10):34-36. 作者：长颈鹿 ©《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）中国大陆地区独家版权方 |
