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最近看了很多港片，大多数是香港90年代的喜剧片，周星驰在当时如日中天，尤其是在1992年，霸占了香港年度票房榜单前5名，那一年亦称周星驰年，而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实，那就是，那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段，例如：88年《雨人》上映，90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系，且同样是一方利用另一方去赌场赚钱 92年《本能》上映，93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构，只有部分细节改了改 94年《这个杀手不太冷》上映，95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型 94年《低俗小说》上映，95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段 95年《非常嫌疑犯》上映，96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段 03年《黑客帝国2上映》，04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏 等等.... 不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情，这背后一方面是由于港片成本低，剧本简单，配乐之类的也是敷衍了事，和好莱坞没法比，另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟，定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成，才能有这样的制片效率。 说回电影《食神》，这部片子前半部分是值得上4星的，但第三幕太崩了，崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题，就是处理不好片中的主要矛盾。 在99年《喜剧之王》中，主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色，连找个跑龙套的角色都非常困难，处处碰壁，后来难得被某大片女主赏识，恰好负责该片男主角的演员临时有事，女主就拉尹天仇入伙，但后来原男主演员归队，尹天仇又被制片方踢走，可谓走至人生低谷，亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢？答案是压根没解决，而是绕开了这个矛盾，拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏，和前两幕的风格主题完全割裂。 在04年的《功夫》中，男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混，如何打败大反派火云邪神，答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫，但铺垫的还是不够多，而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。 01年的《少林足球》中，主角一行人在第三幕的决战中受挫，面临即将出局的危机时刻，天生神力的阿梅突然赶到救场，迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫，第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。 综合来说，上述的几部电影，在第三幕中，要么是绕开前两幕的问题，要么是主角开挂，要么是来一个开挂的队友，颇有些机械降神的意味在里面。 在96年的《食神》中，同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步，击败有10年厨师经验的大反派？编剧导演给的答案是，开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月，厨艺就突然高超无比，神挡杀神，佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时，最扯的一幕来了，突然天上就来了三个神仙，其中一个甚至好像是观音菩萨，宣布男主你就是食神转世，现在你领悟什么什么真谛，然后就把两个反派灭了......这个结尾，和前两幕的风格极其割裂，本来是一个完全写实的烧菜电影，结果突然插入神魔世界观，你说突兀不突兀？总之，男主就这样获得了食神的称号，可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。 这种剧本问题的解决的办法有两个，一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里，把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王，就这还要跟人比烧菜？编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜，虽然厨艺不算多出彩，但至少为人真诚，后来失去初心变成了一个骗子之类的，这样起码起点没那么低，后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫，主角不是不可以开挂，但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚，最好作为一个线索贯穿全片。 我理解周星驰的创意初衷，把主角写的惨一点体现小人物的卑微，这样结尾主角获胜会显得更有力量，但是也应该兼顾故事的流畅度，不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。 |
