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没有小熊维尼的我们只能起身离开座位，继续伊万过去的生活。
● 与最近几次观影一样，这次观影也是因为在某短视频平台刷到了片段，被短视频侵蚀的我已经许久没有完整看过一部电影，但毛绒绒的小熊维尼还是让我无法拒绝。 ● 近些年来迪士尼似乎特别热衷于将经典动画翻拍成真人电影，说得不好听一点就是收割情怀，以利益为出发点便总能带来层出不穷的烂活，部分影片糟糕的选角以及魔改的剧本也往往会带来如潮的差评。 ● 拍烂了王子公主的甜蜜爱情后，迪士尼甚至把纯粹的动物主题的动画也拍成“真人版”的，搬上了荧幕。还记得当时《狮子王》“真人版”上映的时候，各种媒介上“真人版”的宣传语就看的我满脸问号。 ● 这是真人版？还是真狮版？虽然剧情完全一比一复刻了动画经典，特效也是登峰造极，但溢出大银幕的furry浓度还是让我如坐针毡。 ● 《Christopher Robin》也是一部这样的“真人版”动画，不过维尼和他的朋友们以毛绒玩具的形式登场，这让影片观感好了许多，毛绒玩具的真实质感也剥离了突兀的感觉，呈现给人一种恰到好处的真实。 ● 作为一部喜剧冒险电影，这部片子的剧情十分简单。故事设定在二十世纪四五十年代，虽然遥远，但饱受工作摧残的主角也很容易让人产生共鸣。繁重的工作让他难以抽身陪伴家人，对家人也越来越显得敷衍，家庭危机一触即发，同时工作也遇到了重大难题。进退两难的境地下，维尼等童年的朋友们偶然出现，帮助他意识到了家人的重要，也摆脱了工作的束缚，解决了他工作生活难以平衡的困境。 ● 本片能成功营造出一种温馨感人的氛围，与迪士尼的高超制作技术密不可分。维尼与他的朋友们设计得各有特色，身体上的缝线，眼珠的质感，材料的纤维纹理等等都宛若真实，仿佛就是在你床上摆着的毛绒玩具，无论是动态还是静态都恰到好处，给人一种绝妙的亲近感。维尼的家，百亩森林的景致也如梦似幻，带给观众温暖的享受。其次合理的剧情安排也是本片成功的关键，我们所有的观众都可以预测出剧情的走向，如何安排剧情则成为重中之重。 ● 本片的台词情节呼应做的相当不错。幼年伊万与成年伊万的对应，过去维尼与现在维尼的对应，伊万与女儿经历的对应等等，不一而足。我喜欢的一幕是维尼与成年伊万重逢，面对看到维尼认出自己而感到惊讶的伊万，维尼拍了拍他的脑袋，对他说，就算外表变了，但你还在这里面。幼年伊万也做过同样的事情，他搂着维尼坐在山坡上看夕阳，维尼问要离开的伊万以后会在哪里，伊万敲敲维尼的脑袋说自己会在这里，在维尼的心里。过99年还是过100年，维尼也不会改变，永远会是那个陪伴他的老朋友，就算经历了风雨洗礼，看起来面目全非，维尼也永远能看到装在自己心里的与装在伊万身体里的那个真实的自己，也永远是伊万的silly old bear。 ● 除此以外，剧情的段落设计也很平稳，出色地完成任务。一段段冒险经历带来情绪提升，逐渐唤起伊万对生活的热爱和对家庭的重视。虽然每一段冒险经历后伊万都碍于现实强行拨正自己的指针，但向上的势能积蓄下来，一点一点的让伊万的指针离开了原来的位置。终于在女儿前往伦敦冒险与伊万工作汇报两条叙事线的碰撞下完成了情感的爆发。 ● 在成长的过程中，在从学校或者家庭迈向社会的过程中，每个人都在不断地被外来的价值观念扭曲异化，理想、信念、性格以及一切的一切，我们每个人都将成为一艘忒修斯之船，在人生之海中漂泊。伊万从充满活力和生气的孩童变为死气沉沉的大人，甚至得到女儿这样的评价：我没办法想象他曾经是个小孩子。 ● 被社会异化的伊万将老板的鸡汤“梦想要付出代价，没有免费的午餐”当成信条，在所谓的实现梦想的道路上艰难前行，将自己真正的梦想抛之脑后。实际上自己的辛勤工作，只不过是在为躺在资本增值上坐享其成的老板的优渥生活添砖加瓦罢了。 ● 伊万努力想让自己的女儿更好，却采用了“我觉得这是对你好”的糟糕方式，将女儿推向成为伊万样子的路上。伊万从小离家去寄宿中学，父亲早早离世，过早地失去了父母关爱，成为了一家的顶梁柱。女儿则是从出生起就没见过在战争前线的伊万，第一次见到他仿佛是见陌生人害怕地直往后躲。逐渐长大以后，在最敏感最缺爱的年纪，伊万又深陷疲于奔命的状态，完全忽视了她的精神需求。缺少爱的伊万渴望给家人最好的，但他所给予的并非家人真正需要的陪伴与爱，舍本逐末只是南辕北辙。如果没有维尼的突然出现，可以想见，女儿也会变成她最讨厌的父亲的样子。 ● 在大团圆的融洽气氛中戏剧落幕，伊万收获了完美结局。但现实是无奈的，大部分人是没有能力也没有机会实现工作与生活的平衡以及物质和精神的平衡的，没有小熊维尼的我们只能起身离开座位，重新走向伊万的生活。 |
