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因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。 总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执； 革新与守旧可能只有一线之隔 而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此； 一以贯之的机关及字体设计 还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。 《青面修罗》依然大兴土木 但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。 其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。 我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。 于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材…… 但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。 姜大卫与尔小宝合作的《猫头鹰》 于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。 但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。 换汤不换药的邵氏“阴影”《三少爷的剑》 而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。 而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。 复古小道上的行走，或踏步着 |
