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我是一个摄影师 我早就跟你说过了 我的摄影机不撒谎 1、新浪潮的源起把摄影机扛到大街上和其他。 意大利新现实主义起源于意大利战后，他们的代表人物主张把摄影机扛到大街上，以真实自然的光效，真实自然的非职业演员去描写意大利战后的社会，贫困和失业家庭的分崩离析。 他们的拍摄从物质世界宏观的真实甚至延展到心理的真实。在德西卡的《偷自行车的人》中就描写了一对父子心酸的经历，以他们的感情映射了战后的贫困与失业。而在罗西里尼的《罗马不设防的城市》中，也描写了不同人物在战争中的挣扎以及情感和心理的变化。 法国新浪潮继承了意大利新现实主义，他们提倡使用自然光效，提倡使用手提摄影和长镜头并不反对使用非职业演员。只不过他们相比意大利新现实主义更加关注个人的心灵和情感经历，他们把意大利的新现实主义结合法国人的多愁善感和浪漫情怀从描写社会现实反映社会中的人到描写人的心理现实顺便对现实有一些关照。像是在磨难现实不断奔跑的安托万《四百击》（特吕弗），或者是困顿的孤独青年在《精疲力竭》（戈达尔）中无意义的行为以及自我毁灭等等结合跳接的新手法的使用为世界电影史划上了浓墨重彩的一笔。 不难看出各种电影流派是互相影响的你中有我我中有你，马达也是这样他是新浪潮走来的孤独困顿青年游离在中国千禧年的大地上他不知道为什么活直到他拥有了爱情，然后和爱人一起殉情…… 2、孤独的马达，孤独的新浪潮 贾宏声饰演马达。 贾宏声的眼里总是透露着孤独与迷惘，透露着他对现实人生的手足无措他像是新浪潮时的青年也像是新好莱坞时期迷惘的青年，最终他因吸毒坠楼而亡结束了他如梦如戏的人生…… 马达和贾宏声一样，他是一个送货的，在他的人生中并没有和许多人交汇过，当他遇到牡丹一个和她同样的，她们在镜头前打闹嬉笑度过了最好的青春。直到马达假装绑架了牡丹，牡丹问他她值多少钱，他回答五六十万牡丹坠入了苏州河，从那以后马达就一直寻找牡丹，直到再一次找到牡丹他们一起殉情…… 贾宏声为影片贡献了最精彩的表演，和最有磁性的声音。 片头一开始就使用胶片摄影机，高感光胶片的使用创造了最凌厉粗糙的真实感，镜头猛地推动再现一些人然后他们和镜头打着招呼，通过镜头跳接到另一些人，叙述者用浑厚磁性的声音说道“我是一个摄影师，我早就跟你说过了，我的摄影机不撒谎。”于是我们随着那台摄影机开始了寻找，他和我们寻找着马达是谁？马达发生了怎么样的故事？ 3、高明的叙事，形式技巧让陈旧的故事焕发新的生命力。 影片创新性的使用主观视点，像是一个侦探游戏让我们寻找马达，马达是谁？马达做了怎样的事。仿佛我们是一个游戏玩家我们通过寻找马达的游戏探索着马达，也探索着我们自身。中间叙事者声音和马达声音的相似性，镜头相似性的跳接让我们一度误认为叙事者就是马达，马达在讲述着他自己的故事，当马达认为美美就是牡丹的时候我们也一度认为美美就是牡丹。而当马达找到牡丹以后，镜像式的人物关系被揭露出来，马达找到了牡丹他和牡丹一起殉情，我们也找到了马达…… 其实这个故事剥开形式来说就是一个和爱人一起殉情的故事，但是导演把摄影机扛到大街上以及第一人称的叙事手段让这个故事粗糙且具有质感，娄烨使用跳接以及叙述者声音的错误引导一度让我们跳进了死胡同，就像是侦探游戏的不通关，正是这种不通关增加了电影的游戏性和戏剧性让一个普通的再普通不过的爱情故事焕发了新的生命力。同时，使用镜像人物揭露谜题马达就是他自己，他寻找的牡丹不是美美美美只是牡丹的镜像，叙事者（旁白）也只是马达的镜像，我们在游玩这样一个第一人称交互式的游戏的时候也通过镜像成为了马达与他产生了共情！（ps美人鱼就像是游戏中的彩蛋，是导演带给玩家的另一种寻找。） 综上，好的电影不止是电影，用心设计的叙事表达技巧是和其他的一切有价值的美的、戏剧性相交融，不管是游戏、绘画还是音乐或者其他都有存在让平淡故事充满生命力与价值的可能性。另一个角度我认为电影和游戏等视像艺术算是人类最伟大的发明之一，一个好的游戏玩家不仅仅会游玩游戏他还会关注游戏整体带给他的感觉和游戏的设计性（美工、音效、叙事、对白等等），比如《无主之地3》在整体风格上就使用了美漫的风格，在对白上充满了调侃和谐趣，动作内核上具有刺激性的突突这些都是为一些玩家所津津乐道的而另一些玩家可能不喜欢这样的设计可能不喜欢这样无意义的调侃与对白以及冲突的动作设计这是游戏为玩家带来的门槛；同时，游戏的老父亲也一样，一个比较好的电影玩家看《苏州河》看的不仅仅是苏州河的爱情故事，看的还是是什么促使了这个故事精彩好看值得思考，也许这也为另一些电影玩家带来了观影门槛，但这些对设计的孜孜不倦无疑也会激发这批玩家的思考、创造力！或许在未来看的这批人玩的这批人会成为创造者，视像艺术不仅生产娱乐性还生产继承人这就是视像艺术的魅力所在！ |
