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我绝大多数电影都是中学时代一个人在家看的。这次终于一个人去电影院看了，写一写感受。 以前放假的日子，妈妈留了午饭后去上班。我在家哪里学得进去，只有回校才行。于是我就看一下午，五点关电视，回房间装模作样学习，等他们回来。偷懒的事人人都经历过，老师和父母都当过孩童，但有时他们并不拆穿。想起席慕蓉写青春，大约是他们也在我们脸上看到神情，回味少年的自己，怜爱地想让我们也体会到“得意”的感觉吧。
开篇是洪金宝的《练功》，也是关于偷懒。没怎么看过他导演的其他作品，只看过一点他演的。觉得这个“小短片”正如任何的“起步”，既是稚嫩的少年时期，又确实稚嫩。或许可以说习武之人，感情没有那么细腻。留下的记忆，多是刚毅和撼动他心灵的，由此便记了一生，指引了一生。故事简单，甚至单调，头上那道疤昭告世人此事为真。说他自我怀念和感动，诚然不假，但似乎我们也爱做同样的事。看港片听粤语歌，为这个电影前来回忆的人们，不也是怀念自由不羁和年少轻狂的黄金时代吗？ 那是一个遍地黄金的时代，随便投资都赚的时代。但没做成那个果断勇敢的人、狠心的人。不过，大多数人的一生不就是慢慢学会承认“我其实也是普通人”嘛。要得到必要舍弃，便是选择的重要，选择和努力一样重要。杜琪峯的《遍地黄金》挺俏皮，那快节奏仿似香港给人一贯的印象，稍稍一点幽默。然后想起了《大空头》。谁说金融中总是无情呢？不过虽然有“情”，也多是伤感吧，只叹无常了。“机会一直垂在你眼前啊”。 谭家明的《别夜》也叹无常。它像一首诗，尤其是两个主角念诗，中英交错，十分具有美感。"Tender is the night."——夜色温柔。我真的好中意这个翻译。但其实最先蹦入脑海的是blur的那首《Tender》,歌词和画面都匹配:"Tender is the night, lying by your side. Tender is the touch, of someone that you love too much."它也很像舞台剧，两个人即将别离的拉扯，对白很多，拍人也很近，就如早期电影的形态。拍的80年代。女主说“不如我们一起死吧”的时候，其实我想到了《胭脂扣》。那也是80年代的作品，是梅姑走向她一个个高光时刻的开始。她和哥哥，短暂而灿烂的一生，在最美的年华留下光影，无憾，无憾。《别夜》中的二人 已是彼此初恋，是爱的第一个人也是最后一个。不过，对比起来，更觉得港片的衰落有其理由。除了环境，审美疲劳和题材难以推陈出新，还有青年演员，表现着实不佳。这个问题，在另外几个故事里也很明显。想想梅艳芳演《胭脂扣》的时候，她也只有24岁啊。但是另一个故事《校长》由吴镇宇出演，也觉得表演差点火候。去看之前补了许鞍华的《桃姐》，觉得真诚简单而动人。这个故事也简单，但篇幅过短，尽管王老师和校长可能有点什么联系，也没有具体表现，无法深入挖掘，只能做怀念作品，所以觉得平庸。 王老师是教英文的，在香港英文也算官话了。殖民的历史，大陆是怎么也绕不过去的，那香港人自己呢？很难说，我也不知道。因为这是一个政治正确的时代，世界各国都是。所以产生作品总是不免想到那句"not forced at least not sincere" 这是外媒评价建国70周年阅兵场上的人的话。其实，我也不太赞同，因为除非是真的很恨很反对，“歌颂”时多少有一丝喜悦和参与的光荣吧。由此，在《回归》这段里，频频强调“功夫”“讲中文”“不吃洋快餐”以及坚守这片土地这类话，可能会有投大陆主旋律所好之嫌(不过对于袁和平导演的话，还是觉得他不至于)。但是，我还是愿意相信，说出这些话时，会有香港人是真的爱中国和她的文化。虽然可能老人居多，年轻人会叛逆不屑。但是，需要明白，你无法真正摆脱这个华人标签。文化是流淌在血脉里的，思维方式在童年就埋下种子。你看到月亮不会首先想到狼人而是故乡，你的肤色可能是枷锁。如果你真的向往异乡和其他文化，并不留念这里的一切，那带着最爱的中文书去别端彼岸。如果不能舍弃生养之地，又看她满目疮痍，那就尽力改变 使她更好。当然，文化没有高下之分，香港就把中西文化结合得挺好，只是你看她最后留在世界心中的样子，终究还是华人世界的缩影。 看到元华时真的感叹“老了”。最初认识他还是在《功夫》里。任达华倒还好，大约是“少年老成”吧(hhh)。 最喜欢最后两个故事，林岭东的《迷路》和徐克的《深度对话》。 任达华饰演的老爸从英返港，看路标建筑大变。三代人见证的变迁，希望“儿子”最后也能懂得，“因为他爱香港”。使我尤其动容的是老爸在城市中迷途。满眼都是人、天桥、高楼。我开始以为他是故意想回味老街旧址，就像我若舍不得一地，但同行人催我，我会私心多独自徘徊一阵，撒谎迷路。最近好像有个游戏叫《Stray》来着，猫猫的迷途回家路。但是我也想到idle这个词。上次和朋友讨论去一个城市喜欢在街巷乱走，不爱景点。只想随便坐一个公交车到一个站下了再乘另一辆，坐到不知道的地方，实在不行再打车回去。一路上无所事事，只是看周围，像"motion picture"换了又换，只想沉浸在此刻。所以看到任达华大哥在街头张望，镜头拉远又拉近，在车水马龙中转场，他停止不动，闪现，人们自由欢笑地交谈，没戴口罩时，我真的很喜欢。可惜大团圆是庸俗。他帽子飞出去的时候，我佩服这样的情节安排。也在想，或许停在这里也可。但故事倒叙了。倒叙升华，无可厚非。只是，有点想吐槽，“儿子”的演技实在过差啦。 《别夜》里女主角的墙上贴了一张大卫鲍伊的海报好吸睛，片名也包含“乐队”，音乐似乎一直没停过。摇滚和香港的黄金时代同生共死。我每次还是会感叹，这两样恰好是构成了现在的我。所以我也是个怀旧的人。小学时爱听陈奕迅的歌，戴好耳机，把几条轻轨线从头坐到尾坐了个遍。现在，听着绿洲乐队的歌，还是地铁到电影院。它在小时候学棋的一个商圈，真是回归初心了。轻轨站修得更复杂了，绕了两圈才找到出口，出来的步行街还是原样。两年我走过很多，走过这片繁华，可从来没参与那些吃喝玩乐。我像城市中不合格的浪游者。一座城的灵魂更在那些人和普通的生活里，我却少有了解。 《七人乐队》不是《我和我的祖国》那种宏大的故事，它停留在小故事上了。但是表达的也是对集体，归宿的思考。一直很想去香港的。香港和重庆挺像，什么赛博朋克，大厦霓虹灯，小街巷里泥泞油水。人们的故事也是江湖气十足，尤其是看到香港乐坛和影坛。香港也像在浪游，在新与旧之间，在走与留之间。回望并不可耻，但我更希望向前看。 噢噢，忘了!还有《深度对话》呢。我反正被逗笑了，香港鬼马无厘头的一面。一层层向外，透出大银幕，你看我我看你，原来观众才是精神病呀。看电影，不就是为了被骗嘛~生活不易了，需要骗自己在另一个世界让自己休息休息吧。 点映有一些周边嘞要是以后能去香港的话，一定得多喝几杯奶茶多点几种小吃啊!(确信) |
