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《沙丘》的宣传语叫做“无惧未来”。似乎维伦纽瓦最近的科幻片就和过去与未来杠上了。《降临》作为维伦纽瓦的代表作之一，浓厚的牛蛙式科幻风格不仅仅体现在视听的影像风格上，更体现在叙事风格与他独特的科幻光谱。
从《降临》开始，维伦纽瓦正式投身于科幻事业。他的科幻风格也独具一格：用眼睛去感受，用颜色来说话。 《降临》说句实话，难懂。前两遍甚至几遍看完全片甚至不知道整部电影要表达什么，比起《银翼杀手2049》与《沙丘》的正叙，《降临》之所以难懂也是因为它“不按套路出牌”的叙事方式。《降临》是以倒叙的方式叙事，这其实没有任何问题，毕竟这是一个关于时间、记忆、语言与未知的故事。 女主是一名语言学家，一天，它们乘着“贝壳”来到了地球，人们并不知道它们的目的是什么，甚至不知道它们是什么。但是可以肯定的是，它们是有目的的（听起来像是废话，实际上就是废话）。通过女主和男主（物理学家）的不断研究，女主弄通了它们的语言，并且可以互相交流。在学习它们的语言的时候，女主获得了一种预知未来的能力（语言就是钥匙）。那么问题就来了，如果未来已经在眼前了，那么未来会…… 倒叙，让《降临》难懂，因为观众很容易会以为女主是失去了孩子才遭遇“降临”的。正确的顺序应该是外星人降临，女主协助调查，女主探究语言，女主学习语言，女主获得超能力，外星人走，男女主结婚（但女主不情愿，男主不了解），男主了解实情后提出离婚，女儿生病去世。如果不知道影片是倒叙，按照正叙看完本片的确会不知所云，甚至会怀疑本片故弄玄虚。不妨试试跳过片头，然后看到结尾，再看片头，也许就恍然大悟了。不得不说，维伦纽瓦在《降临》中的玩法太高级了，高级的都看不懂了。 这样一来，剧情就变得简单了。但如果仅仅是因为影片结构设计足够烧脑，一定不足以让《降临》脱颖而出。 看似简单的色彩，实则“暗藏玄机”。首先是人物与环境的强烈对比。在“贝壳”飞船里，内部空间庞大又冷清，毫无生机，甚至有些恐怖感。而在这冷淡的空间内，人物们的防护服被设计成了明亮的橘黄色，与周围的巨大空洞，深灰色的环境形成鲜明的对比。暖色与冷色，活跃与寂静形成视觉的完美碰撞。橘黄色的深层含义就有警告，危险的含义，更能表现出飞船内的未知与人物们的紧张。影片一大部分保持着整体的灰黑色系。玻璃墙内灰色的迷雾里，外星生物充满着神秘的气息。这给了人们一种在动物园看动物的感觉。但我们看不清他们的真面目，也不知道他们到底长得什么样。这巧妙地避开了每个人审美不同造成的“众口难调”。毕竟，看不清才能更神秘。除去人物的橘黄色造成的对比，飞船里的一切都是灰黑色的，整体观感很好。这一飞船的设计很像《普罗米修斯》的飞船，同时给影片增加了神秘与惊悚不安的氛围，一举两得。 说到神秘感，维伦纽瓦有他独特的方式。在影片18分钟前，观众们所能感知到的外星信息仅仅局限在文本台词上，贝壳飞船唯一的剪影只是出现在电视里短短的几秒。对外星人的了解仅仅通过了一段录音，录音内的声音充满了恐怖的声音，但是观众却不知道怪物的模样到底是什么。18分钟后，随着直升机带着主角们进入神秘的薄雾区，观众们才第一次看到贝壳飞船。可以说前面18分钟都是为了这一幕做准备的。这种方式和《疯狂的外星人》当时的预告片有着异曲同工之妙。《疯狂的外星人》预告片中就保留了神秘感，“外星人”唯一的“露脸”也被打上了码，神秘感保留的很到位。 《降临》的主配乐分为两种，一种是带有浓厚宗教感和神秘感的配乐，听起来不是很舒服，会感到不安与焦虑，这种配乐主要应用于飞船、外星人和语言部分。这种配乐第一次出现正是飞船正式露脸的时间，也同样代表着故事正式开始。第二种是忧郁的小提琴配乐，缠缠绵绵却令人平静，这主要运用在抒情和后面的“高能片段”。但是如果说这两种配乐哪个更重要，那就一定是第二种。悠扬不失忧郁的小提琴声不仅代表着女主的内心状态，不仅能烘托女主未来“悲惨”的情绪，更是时间的音乐化，这里时间似乎被赋予了灵魂和实体，缠绕在我们耳边，电影出于时间，也存在于时间。 所以，《降临》是借着科幻的外衣，表达了很多愿景与现象。艾米?亚当斯在影片中可以说是当之无愧的大女主了，她的角色才是钥匙。片头她说“文明的基础是语言”，杰瑞米?雷纳扮演的物理学家则说“文明的基础不是语言，是科学”。当时很明显语言学家出于劣势，但最后，还不是语言学家立下汗马功劳？女性拯救世界，文科生也能拯救世界，导演旨在强调着希望平等的美好愿景，在导演维伦纽瓦眼里，女性有着非常独特的地位（还可以从他的其他作品看出）。 真相往往都不是直接线性的，它总是藏身在杂乱中。《降临》看似杂乱的逻辑，却实则乱而不杂。也许它是乱的，但这种乱似乎又不乱，或是说，如果不是这种乱，《降临》也许就不会成为《降临》。 |
