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好友最近沉迷法国电影，于是和他一起去中国电影资料馆追了三部曲连映。好久没看电影马拉松了，权且放到一篇里记录一下吧。
基耶斯洛夫斯基的电影有一种女性中心感。观众在欣赏电影时，往往不自觉地建立起一个理性的、代入的“本我”视角；而在三部曲中，这个视角总在女性身上。作曲家遗孀是蓝色世界唯一的主角，观众自然随着她移步换景。而在红色世界里，如果说老法官是个躲避在自己世界、难以捉摸的神秘者，那么模特的行为显然要更有逻辑，观众也更能理解她感情的变化。其他男性角色也一样，譬如同样是打电话， 模特男友的傲慢来电引起观众的巨大反应，年轻法官遭遇到背叛带来的情感冲击却很少。由于年轻法官的行为动机缺乏镜头描写，他的一些日常行为（买烟、赶狗）也显得有些让人摸不着头脑。 即便在男性角色占主要篇幅的白色世界里，男人的举动也是神秘的。尽管波兰理发师是主角，镜头却很少表现他的内在心理。因此，观众很难代入他的一举一动，甚至完全无法猜测他要做什么。相比之下，他前妻的心理描写则丰富得多（例如起床时微笑伸懒腰），她的行为虽少，却反而更容易理解了。 因此，在三部曲中我最欣赏《蓝》。主角的绝望、封闭、失望又燃起希望，都刻画得十分浓烈而不突兀，实在是非常动人。要说《红》足以媲美，那完全是因为加上了双线发展的巧妙构思。《白》则太追求复杂的剧情，无暇顾及人物心理描绘，失之东隅。 其实，三部曲之间是有递减关系的：蓝色爱人已经彻底分别，白色爱人处于纠缠中，红色爱人还未相聚。这也是为什么导演说反序观看也可：看你是愿意越来越绝望，还是一步步增加希望。 三部曲的拍摄绝对是大师之作，不管是空镜还是特写，都有太多可圈可点的地方。其中，最令人印象深刻的是蓝色结尾女主的哭泣和微笑：那种情绪超越了前述琐事带来的难过和开心，是对人生世事整体的感慨与悲哀。镜头接下来摇到蓝色卧室里佩戴十字项链、一脸茫然的青年，进一步体现了这种体验的“超越个体”。 蓝里还有两个镜头语言很有意思。一个是女主和女邻居初遇时，画面被墙壁一分为二，二人各居一侧，对称、平等而隔阂。另一个是女邻居表示愿意帮她清理老鼠，她走后女主所在的平静而忧郁的泳池，突然跳进来一大群橙色调的喧闹小朋友。所谓心情绽放，不过如此。 电影的音乐极为出彩（个人认为蓝＞白＞红）。蓝里手指放到乐谱上音乐浮现的概念，在马克西姆的MV中再次用到了；白里两人从地铁出来在冰面上奔跑，那音乐充满了重生的愉悦，也让人非常震撼。 三部曲有个统一风格（ 似乎没怎么看评论提到）：电影开头上来先是拍一个物件的大特写，然后人物才慢慢地出现。蓝里是汽车，白里是箱子，红里是电话。三部里也都用一些物品来标志情感：分别是蓝色挂灯、白色雕像、红色海报。它们的遗留、破碎、弥合、扯下，代表了角色感情对应的变化。这种以物代情的方式也许是导演专有的风格，不知道他其它电影里有没有。 另外，还有一个拍摄技巧让我很好奇：导演似乎有意拍出了一些鬼影眩光一类的东西。例如蓝里主角在炉火前烧东西，火苗似乎在她身上跳跃；主角朝夜色看，身前映出一些蓝色的灯光。红里日落的镜头，太阳落入的山峰之下，也倒映出了一个逐渐消失的日头。一般拍摄的眩光都是强光源从镜头侧面进入导致的多重成像，不知道基耶斯洛夫斯基是怎么把这些弱光放到画面里的。难道用了专门的反光装置？ 最后，批评一下电影资料馆的字幕：法语电影给的是中英字幕就罢了，更过分的是中文字幕错的太多。眼睁睁看着“probably”的字幕写成“当然了”……另，买影院两翼座位一定要买第三排往后的，不然银屏有弧度，太近了看会畸变。 信笔由缰，先到此为止。 |
