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在1902年的《月球旅行记》之前，其实是有过电影的拍摄的，以及是否是唯一的一部“第一部科幻片”，这也无从考证了，但是不可否认的是，是《月球旅行记》开始拥有了当今电影的许多特征：最基本的，《月球旅行记》是一部由多个镜头组成、由多个演员进行表演的、包含叙事的电影。
本片导演乔治·梅里爱，和第一代电影制作者之一的Porter一样，都display了一个现代欲望：将一切事物的距离都拉近，最终目的是抓住诱惑。而与“月球”相关时，这种欲望便被体现为将月球带到地球上，或者是人类登上太空征服月球，标题很明显表达了后者的做法。事实上，电影中天文学家通过望远镜观察月亮，也达到了一种将月亮拉近到和自己只有一臂距离的感觉，或者说是错觉。梅里爱在电影里强调了在世纪末时，地区居住者们的探索和征服欲 通常我们认为库布里克导演的《2001: 太空漫游》是现代科幻电影的鼻祖之一，但是和这以及之后的科幻片相比，《月球旅行记》的风格并不严肃，相反，它借鉴了法国童话表演和英国哑剧的风格，再加上梅里爱曾经的魔术师身份，各种魔术技巧加上插科打诨式的桥段，充满了娱乐性。比起对科幻片的影响，倒不如说《月球旅行记》有一点启发了之后好莱坞商业片的部分娱乐方式 接上段，因此，《月球旅行记》被后人称之为“the cinema of attractions”，因为在《月球旅行记》中，奇观、滑稽和荒诞的感觉大于了逻辑、现实和故事本身，甚至里面的人物是没有丰满的人物形象和完整的成长弧线的，就像我在短评里说，确实很难给人一种“电影感”。甚至梅里爱本人也把故事作为视效的一个pretext去对待 （莫名想到了老马把漫威电影成为“theme park”，这俩称呼，总给我一种异曲同工之感） 导演乔治·梅里爱在本片中用到了很多当时很创新的摄影技法。首先是“stop-motion”，stop-motion指摄像机先拍摄一小段内容，然后暂停，在未拍摄期间重新布置场景，完成布景后再让摄像机进行拍摄。由于布景过程中摄像机是暂停的，所以可以实现瞬间变化或消失的效果。梅里爱后来声称，他是在歌剧院拍摄路面交通时偶然发现了这个过程，当时摄像机由于故障暂时卡住，几秒钟后又恢复拍摄。在此期间，一辆公交车在摄像机卡住时从摄像机面前经过，但因为有几秒钟的暂停，导致最后呈现的效果来看，这辆公交车仿佛一辆灵车一般。不过这个故事多半是梅里爱导演开玩笑的，因为stop-motion在1895年爱迪生拍摄的一部电影里已经被使用过，该电影展示了苏格兰女王玛丽的处决，在拍摄期间，在刽子手放下斧头之前，摄像机暂停，爱迪生使用了一个假人代替了女演员的位置。 在利用“stop- motion”完成拍摄之后，梅里爱对拍摄完成的镜头进行剪辑后再进行拼接，而不是直接拼接，这样消除了相机从进行拍摄到暂停的过程时过度曝光的帧，这样的技巧被称为“substitution splices” 第三，梅里爱强调了镜头间的动作连续性（continuous action），例如，上个镜头，某个人物从悬崖坠落到镜头下方直至出界，下个镜头，这个人物会从镜头上方边界坠落着出场。 第四，梅里爱想在17个镜头中完成17个布景，但受限于条件无法做到，梅里爱便使用了胶片的重叠和溶解（overlap dissolves/lap dissolves），这是在当时的剧院里无法做到的技巧 最后，当时的梅里爱其实已经有让镜头运动去拍月亮的想法了，但是和现在的zoom in镜头不一样的是，梅里爱让“月亮”由远到近地靠近镜头，达到月亮在镜头里越来越大的效果 从现在来看，《月球旅行记》是原始甚至是愚蠢的，但从历史的角度来看，《月球旅行记》确实为后世电影史启发了不少…… |
