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我是一个爱情小甜剧受众，重度磕cp爱好者。但是，最近看追光者有些上头，追光者的题材真的足够冷门，不是一般意义上的正剧，也缺乏偶像剧的套路。它就用快节奏的叙事方式、电影级的分镜，讲述了一个具有烟火气息的故事，让我再次在电视剧中感受到了久违的属于朝九晚六的普通人的亲切感。
追光者的主题是救援，必然少不了灾难救援和热血训练的镜头。但是我想夸一下这部剧的克制。 人最高级的自律是对欲望的克制，而导演和演员在这个剧中，深深把握创作和演绎上的克制，牢牢守住了这部稍微不注意就会变成偶像剧的公益救援剧。 第一，是对情感表达的克制 罗本与展颜的相遇并不美好，一个着急救人，一个占着应急车道，救援完成后，镜头给到罗云熙，他眼中衣着朴素的展颜在阳光下染了一层温暖的光晕，这是罗本第一次对展颜心动。后来的剧情并没有延续欢喜冤家的套路，而是通过剧情的推进，让罗本再次遇见勇于冲进地震废墟挽救生命的展颜、不擅长和领导搞关系吃暗亏的展颜，罗本一双慧眼看到了女主冰冷的外表，温暖的内心，进而才适当的制造见面机会，增进相处。而展颜从看到一个利己律师的律师，到深爱家人的哥哥，到为了救人耽误见客户的罗本，看见罗本冲进泥石流废墟解救自己。罗云熙每一次主动互动都恰到好处，没有做出夸张的表情对展颜死缠烂打显得油腻。而展颜的每一次态度变化都是含蓄的，没有偶像剧般的大起大落。爱情的推进是明线，爱意的滋生是暗线，这才符合正常的爱情逻辑。 第二：对死亡的克制 除了爱情，其他的情感的表达也做到了收放自如。猎鹰作为救援队的家长，性格乐观，能很好的调节气氛，观察大家的情绪及时开导。而剧中对猎鹰个人故事的表达极度隐秘，他让罗本停车，自己走到湖北若有所思，一句话不说。观众知道他有心思，却不知道他怎么了。 镜头远景一拉，猎鹰站在湖边，罗本站在远处车旁，天高地阔，一个失去了儿子，一个失去了父母，这一刻孤独与凄凉，溢于言表。猎鹰喜欢罗本好像一直没什么道理，队里的其他人也对罗本印象很好，但是猎鹰会安慰开导他，让罗本买炸鸡然后堂而皇之的”诬陷“他，这种亲厚如果没有很好的剧情闭环，那只能理解为男主光环。直到弥留之际，他说，我儿子像你。没有拉着罗本进行漫长的倾诉，一切简短，都在心里。 剧情没有花大篇幅去渲染猎鹰弥留之际、天人永离的伤痛，送走猎鹰时，救援队员的宣誓口号，坚定清澈，响彻青山。 我想，那是对猎鹰最好的送别。 直面死亡、升华死亡的方式有很多，但是这样干净、利落的结束，符合追光的特质——我们随时准备在各种危机面前，竭尽所能的挽救生命，怎能沉溺于悲痛日益萎靡！ 第三：对道德的审视 蔡医生是展颜的同事也是对手，他深谙职场学问，做人圆滑，比展颜更得领导器重。因为怯弱，而在泥石流中扔下展颜逃离，让他深受良心谴责。但是，恐惧是每个人的天性和弱点，我们可以作为观众不喜欢这样的逃避，但是不能作为真实的人否定他。这个时候，他的老师站了出来，让他想想自己成为医生的初心，想想国家培养一个医生的不易。 立意和格局之高，发人深省。 以后蔡医生遇到灾难会不会扔下队友逃跑我不清楚，但是我坚信，他往后会是非常好的大夫，会将救死扶伤刻入灵魂。 公益救援， 是用生命换生命，本身就值得歌颂，也注定了剧情中要有无数泪点。追光者没将目光放在大肆渲染生离死别、道德大义，亦没沉迷儿女情长，让罗本和展颜疯狂发糖。而是用恰到好处的克制、将大爱与牺牲、将男女之间绵绵的爱意，娓娓道来，亲切而有烟火气。 看完之后，会觉得感动、会觉得甜腻、会很容易相信，追光者就在我们身边，也许我身边就有这样一个不起眼的人，他或许是律师、或许是医生、或许是快递小哥和自由职业者，但是当困难出现时，他们会化身英雄，助我们托起生活的力量与希望。 当然，我也想过，如果这部剧大肆渲染大义和道德是否可以？ 现实生活中，那些无私的追光队员们，是希望看到他们冒着生命危险救下来的人对他们三跪九叩谢恩让他们从普通人变成聚光灯下的焦点，还是希望事了拂衣去，被救的人好好活着，往后平安呢？ 一切，尽在不言中。 |
