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『凌乱的处女作』 早在我们从文常书认识“交叉蒙太奇”时，其“交叉剪辑，相互影响，最终汇合”的特点被作为基础知识点牢记。而影片的可有可无的多线叙事恰好举了交叉蒙太奇学习的反例。当三个故事开始分头叙事时，我错以为导演能够在故事的推进中完成三条线内外的勾连，并在最后合拢时恰好扣住主题，虽然依旧俗套，但方法可行，可导演并未如此。 三则故事依旧是彼此独立的存在，主旨不同，质量也良莠不齐，仅仅通过“城墙”的浅显意象引出刻意为之的交集。结尾也并未完成我所期许的合拢，而是各自做了收尾。那么，问题就是，为什么三个故事不分开单独讲呢？导演想通过浅显的交集强行打到城墙情怀的点吗？还是想通过如此的剪辑掩盖部分故事先天不足的弊病？我难以得出结论。 前文也有提到，我认为导演创作时的心态是经历过一个起伏的过程的，且我不认为在筹策期间三个故事均已有雏形。三个故事的优劣仿佛恰好对应着导演状态的变化，从自信的原创剧本，到被自己限制，再到无奈上价值的空故事。导演的信心与热情好像在这过程中被消磨，以至于在“皮影”的段落出现类似赶工的慌乱处理。私以为创作者应在创作过程中如烹饪沉住一口气，将要呈现给观众的东西做到其标准内的极致，把餐做熟，而不是在中途泄气，将半成品推上餐桌，这是不礼貌的。 『“本土电影”』 当初首次听到“本土电影”的概念时，我不屑地认为在当今的文化环境中，“本土”所能够带来的影响力一定是微不足道的。后来我发现，每一片土地都有它尘封的往事，都有它传播的意义，而“本土”的声音在逐渐式微，一些来自本土的内容需要借上视听艺术的力走出去，被看到， 好的本土电影，其意义是远大于“本土”本身的。如前些年同样讲述关中平原故事的《树上有个好地方》，简单有趣又不失细节的故事描摹出90年代真实的关中乡下图景，让00后的一辈人能够体会那个年代同一片土地上的趣事；也比方今年上映的《带你去见我妈》，影片对潮汕进行了极其写实的描绘，传统的宗族观念在影片的编排中被有机地盘活。让我这样的北方观众也能够通过影片了解闻所未闻的潮汕宗族传说。 本土电影需要走出去，而在走出去之前，影片的质量是重于其中包含的本土文化的最为关键的要素。没有实力的作品，终究无法引起关注，更谈何传播？于此，《老墙》的质量显然不过关，不足以代表地域进行输出，是注定走不出去的。仅仅能够在本地圈得一些情怀，收获一些违心的赞扬……而本土电影的获救之道，显然不在其中。 练手之作业而已，欢迎批评指正。 |
