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自数百年前莎士比亚借哈姆莱特之口抛出对那“从未有一个旅人回来过的神秘之国”的质询，人类以无数艺术形式试图揭开“死亡”的面纱。对死亡的痴迷探索都指向一个终极的哲学命题——生而为人，我们的意义何在？
皮克斯用两部电影给出了不同的答案——《寻梦环游记》和《心灵奇旅》，。前者告诉我们：“死亡不是真正的逝去，遗忘才是永恒的消亡”，后者则阐述的更为明晰：”热爱生活的原因只有一个，那就是生活本身。” 影片尚未开始，一阵环绕迪士尼城堡的嘈杂乱弹便塑造出一股焦虑烦闷的氛围，表明了主人公乔尴尬的人生处境：人到中年，发福单身，无人理解，得到一份并不想要的“铁饭碗”，空有才华却把人生过得一团糟……前数分钟都在阴冷的色调中度过。来到母亲的裁缝店，暖色点亮了乔的双眼，却很快被站在阴影里冷若冰霜的母亲浇下一盆冷水。一个失败者的故事背景大致构建完毕。 终于，第一个激励事件出现。乔曾经的学生打来电话，邀请他参加爵士乐手试选。乔兴奋地应允，并成功通过。环境开始变得明快，乔踏着阳光手舞足蹈地走在布鲁克林的街道上，突然掉进了下水道。这个场景处理得极为巧妙，完美地践行了卓别林的喜剧理念：“喜剧用远景，悲剧用近景。”在一片笑声中迅速而不突兀的切入影片沉重的主题之一——死亡。 伴随着肃穆的宗教乐声，乔的灵魂被缓缓送入酷似“卡冈图雅”的往生之门。然而由于对生活的不舍，乔跨越了生死的边界。在穿越了limbo，《2001》光幕和《星际穿越》的折叠空间后，他落入了一个类似《可爱的骨头》的灵魂世界。在记忆大厅中，他和一个乖戾的小灵魂22回顾了自己灰色的人生。第一次他对自己囿于黑白琴键的乏味人生产生了怀疑。 误打误撞下，乔回到了地球，却是以猫的身体。进入了乔身体的22抵触人间生活，却在初尝了味蕾的欣悦后获得了一丝笨拙的快乐。尔后与女孩在楼梯间的谈话促进了22对人生的又一次改观，这个场景同样处理得极具诗意。在狭窄的空间中拍出宽宏感到宽阔的空间中拍出逼仄感都非常考验导演对场景的把控力。在这阴冷狭小的楼梯间内，通过仰拍女孩时投下的一点逆光，过肩镜头中22的神情变换，以及适时巧妙的在特写、中景、鸟瞰镜头中的切换，和着从长号中缓缓流泻出的清越之音，于打开22心墙的同时打破了电影与观众的第四面墙，仿佛身临在那个小楼梯间内，听着22的人生之歌慢慢奏响。 与理发匠的倾诉，通风井上的游戏，和母亲的交心，为地铁乐手投下的半块面包，坐在街头听闻到的市井烟火……乔与22共同领略了不同风味的人生他们的心灵也因此变得更为充盈。这正是我们热爱皮克斯的原因：迥异于皮迪士尼鲜明的主角—反派二元对立套路，皮克斯的创作者们更注重角色的内心斗争，观众从人物身上看到的是自己的人生。我们走过主角的心路历程，目睹着他们越来越立体完整的人物弧光，为其鼓掌呐喊时，实际上是在为我们自己的生活喝彩。琴键般的人生不意味着非黑即白，智慧的人会从单调中看到色彩，看到无限可能。那也许是一首信手闲弹的爵士乐章，一块热气腾腾的芝士披萨，一段街角情侣低声诉说的喁喁情话，一方被秋日阳光晒得暖融融的斑驳地板。生活的火花就是生活本身，重要的不是生活的目的，而是生活的过程。电影人脸作结，这在动画电影中实属罕见。透过乔的眼睛，我们似乎洞悉了生而为人的奥秘：热爱是唯一的答案，那些带着爱与善意的吉光片羽，是我们生命的归依。 电影没有彩蛋，为什么？因为生活就是最好的彩蛋。 |
