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有人说男女主跨越十几年的爱情也不如陈韵如在天台上发出的呐喊震耳欲聋，我肯定这部剧的爱情课题的探讨，也同样佩服编剧对青少年边缘群体的关注。在我们大陆以往的青春片中，不要提对青少年问题的关注，连一个生动具体的青少年形象都没有，尽是些用一个个套路堆砌起来的符号和推动剧情发展的工具人。而这部剧除了对以往青春片元素的创新表达，还有深入到灵魂层面的爱情探讨，对王诠胜所代表的txl群体的关注，对陈韵如所代表的抑郁症群体的关注，对不同于大众认知中的正常人的“怪物”的关注。在陈韵如自杀那集之前我也成功被编剧带入到对这个一味模仿别的女孩，执念于不属于自己的东西，不顾自己和朋友生命安全的陈韵如的愤怒之中，但是正是这些事情才让下一集的陈韵如显得那么无力绝望。“我明明已经很努力了，为什么你们所有人都要我再努力一点！”此时积极的黄雨萱的所有善意的劝告和道歉相比起来是那么苍白那么无济于事。某种程度上，我觉得他们不应该执着于拯救陈韵如的死亡这件事。因为我们永远无法与别人感同身受，如果陈韵如已经痛苦到对这个世界没有丝毫留恋，活着对她每分每秒都是煎熬，死亡未必不是一种好的选择。生命诚可贵没有错，但是活着也并不是一件一定比死亡好的事。而且，选择生或死本来也就是一个人自己的自由和权利。黄雨萱生来就拥有很多爱，她也拥有爱人的能力，她什么都不用做只要保持自己原本的样子就可以让所有人喜欢上她。但是对于陈韵如来说，这些黄雨萱唾手可得的东西每一个她都要付出巨大的努力，磕到头破血流也无法得到。我无法想象身边什么朋友都没有，一整天一句话也不跟别人说，永远都是自己一个人的生活。人毕竟是社会动物，说着不要太在意别人的看法但谁会不想让周围的人喜欢自己。 消失这次再看，看到前面黄雨萱第一次穿越陈韵如被关进小黑屋，抚摸着小黑屋的墙壁时，看到陈韵如假装黄雨萱时照镜子，（镜子在很多影片里都有着自我、幻想、潜意识、精神分裂、虚假的意味）我总觉得或许我们还可以换个角度看这部剧，不是说这个新角度是电视剧的本意，而是我想或许编剧真的有这层想表达的意思。或许从来都只有陈韵如，黄雨萱是自己渴望的理想型人格，这个人格完成了自己的所有愿望，但她并不是现实。我们在青春期还未形成自己稳定的价值观和人格时，仍然处于不断探索和摇摆的状态。陈韵如成为不了黄雨萱，她会有盲目讨厌自己模仿别人的时刻，当然也有回归自己本身真正成长的时刻。我相信，陈韵如在27岁时也有可能和黄雨萱一样通透，能够更好地和这个世界相处，对很多年少时纠结敏感的事有更成熟的理解，能像黄雨萱一样说出“因为妈妈是大人了，所以妈妈知道什么才是最重要的”这种话。（表白此刻听着黄雨萱讲这些话的李子维，许光汉心动时刻的眼神和动起的嘴角演得太好了啦！） 许光汉啊啊啊说回陈韵如，她是如此贪恋这个世界的温暖，如此向往眼前太阳一般耀眼的李子维，但陈韵如最大的悲剧就是她所渴望的李子维永远也不可能爱上原本的她，李子维爱上的无论是在过去还是现在都只会是黄雨萱的灵魂。所以陈韵如像飞蛾扑火一样不顾后果地选择扮演黄雨萱，借着黄雨萱的身份一次又一次牵起李子维的手。哪怕前面是万丈深渊，哪怕自己和周围人的未来都可能会被毁于一旦，但此刻她绝对不愿意放弃这份近在咫尺的爱情。那场看日出的戏也是我最喜欢的场面之一，李子维和陈韵如想要叫醒莫俊杰，这时东边的太阳缓缓升起，金黄的阳光洒在他们身上，杨乃文的《明天》响起，李子维和陈韵如看着眼前的日出感叹好美哦。陈韵如在阳光的照耀下牵起李子维的手，问他明年这个时候也来一起看日出好不好。虽然李子维答应了，但是事实是他们再也没有机会一起看日出了。陈韵如享受到的一切如日出一般美丽得让人无法呼吸，也如日出一般很快消逝。 日出她想要的明天注定就像歌里说的那样“明天只在我梦里面”。 “明天我们还会记得吗，当深情挚爱都将化作灰烬”，梦醒时分，未来的约定或许只有陈韵如记得。 “生命我不懂，何时它要划下句点”，即便知道自己的生命面临凋零的危险但此刻她选择忘记一切，只紧紧抓住身边的李子维。 “如果记忆是条路，我愿走到深处，纵然是孤独”，她用尽全力走向李子维，然而迎接她的最后只剩无尽的虚无。 |
