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这部片子，整体是编剧的成功，在丁青死的那一幕，是两位主演的演技达到巅峰，而导演的成功，是这种视觉的高效衔接，没有浪费一个镜头。 比如李仲久的坠楼，明明可以安排在他吸最后一支烟的时候，逻辑上没有问题，语言上也不算浪费。但是导演安排在李子成在会场落座之后，会议主持问“谁有异议”的时候，这时候一个人被抛下高楼的镜头出现，坠地，下一个镜头，小弟告诉李子成事情已经办成。就看见李子成用手松了松领带，仿佛脖子上的绳子松了一根，这个就太高效了，等于把仲久的死，利用了两次，一次是说他死了，交代剧情，第二次是告诉观众，李子成是怎么一根根把绕在脖子上的上吊绳子解开的，暗中还在促成观众对于李子成的共情。 李仲久坠楼《新世界》把《英雄本色》吃得最透的地方是悲情英雄。悲情的底色是苦情，苦情戏最能调动观众的同情心，苦情戏的代表是《琵琶记》，赵五娘剪发买棺破裙包土埋葬公婆，身背琵琶一路卖唱进京寻夫，大仁大孝，全忠全烈，贞洁无双，道德上完美无瑕。香港电影把赵五娘的形象继承下来，在古装片或武侠里，时常会有一个身背琵琶卖唱寻夫的女性出现，像《太极张三丰》里杨紫琼饰演的秋雪，像《功夫之王》里刘亦菲饰演的金燕子，都是赵五娘的变形人物。 长期以来，苦情片的主角都是女性，她们的诉求是找到丈夫、夫妻团聚，从丈夫（男权社会）那里得到嘉奖，她替丈夫（男性）完成了孝亲大义。对男性来讲，是一种我尽忠（进京赶考得中状元京城为官）你尽孝（吃糠咽菜养老送终）的逻辑自洽，虽然我在京城享福，娶宰相之女位列三公荣华富贵，但夫妻一体，我的荣华也是你的富贵，你完成了节孝双全，丈夫我在道德上也就没有瑕疵了。 由英雄片开启的男性苦情片模式，讲的则是穷途末路的男性的拚死一博。苦情戏这一边的主角虽然换成了男性，但承担和平衡感情另一边的人物依然是男性，主角的诉求依然不变，还是要得到另一边——那个男性社会的认可。这一边李子成如何凄凄惨惨戚戚，那一边丁青就以生命回报，“我死了，你才能活”。这种我死你活的炽烈感情，远远超过了封妻荫子的虚伪。这就是为什么耽美比言情更言情的原因，言情到底，不过是一夫二妻夫荣妻贵子孙满堂五世其昌，耽美的最后，是我死你活。任何牺牲都值得动容，但女性的牺牲早就变成了日常，不牺牲不是女人，这种情况下，就只看得见男性的牺牲。 苦情戏这一边的主角虽然换成了男性，但承担和平衡感情另一边的人物依然是男性就像吾友十六说的，“李政宰本身具有一种令人爱怜的气质，跟角色的黑帮卧底身份结合得非常好”，李政宰表现出的惹人爱怜，正是李子成这个角色本身就是由女性性转而来的原因。李子成的病娇瘦弱，隐忍委屈，一身的悲情色彩，是从赵五娘那里借来的青衣行头。 李子成和姜队长前后出场的。石会长的葬礼上，姜科长的头像虚化，李子成就出现了。这单薄的小身板，多么让人怜爱由李子成引出丁青，丁青用普通话喊李子成是“瘦巴巴的老爷们儿”。病娇瘦弱，是李子成这个人物女性形象的性转李子成就是这样的苦情派主角，他无父无母，孤身零丁，又是华侨，穷人天生自带正义；他勤奋上进，考入警校，修身之外，想为社会服务，除暴安良；他忍辱负重，自污面目，去做卧底，做成了，是无名英雄，失败了，是社会渣滓；他还英俊清秀，忧郁伤感，有勇有谋，有情有义。李子成的黑衣白衫纤尘不染，是从狄龙的西装大衣、周润发的风衣围巾、喋血双雄枪林弹雨火海血浆里趟着热血走出来的。他是警，除暴是他的使命和职业，他是匪，抢地盘是他的立身活命之道，他手持砍刀大杀四方，不管是哪一个身份，都不会损害他的风评，爱他毫无道德压力。李子成这个人物是buff叠满，承伤无限，观众很难不与他共情，每个人都能在他身上找到自己感情的投射点。慕颜的看见了绝色，爱腐的看见了基情，看电影的看见了故事，搞文学的看见了文本…… 李子成这个人物是buff叠满，承伤无限《新世界》里两个男主角，丁青和李子成都是生活在韩国的华侨，身份是韩国社会最底层的一群人，在二十年前，华侨在韩国只能从事一个工作：卖炸酱面。所有的炸酱面馆都是华侨开的。李子成算是华侨群体当中最有出息的，考中了警校，毕了业，当了一名警察。姜队长当时选中他当黑帮卧底，也是看中他的身份，李子成当卧底有什么损失吗？没有。他退无可退。 |
