秦八娃忍不住大笑起来：“哈哈哈，我早听人说，你不人说你傻，是吧？傻这个字，看怎么讲，绝大多数时候，我以为是当憨厚、当痴、当可讲的。”
“你明明说我脑子不开窍么。我真的显得那么傻吗？”
秦八娃笑得两个本来距离很远的眼睛，更是离散得相互毫无关系了。他甚至掏出手帕，起了眼泪。他是真的喜欢这个女子，喜欢这个秦名伶。已经几十年了，无论从广播上、电视上，还是直接看戏，他都再没见过这样好的演员坯子。首先是功夫过，面对难度再大的武戏，她都能洒不羁地轻巧以对。无论什么“兵器”、拿在手中，她都能举重若轻地把玩自如。那种速度感、力量感，还有稳如磐石的基感、轻盈灵的飞腾感，都让他觉得，这是当下最难得的武旦名伶。如果仅仅是翻得好、打得好、功夫好，那也就是一个好武旦而已。问题是，她还有一口响遏行云的金嗓子，唱得质朴浑厚，音似天籁。每每到感，可谓字字切，句句钻心。有这两样，就已经是唱戏行当的宝中之宝、人上之人了，可她偏还有一副惊人的扮相。用“闭月羞花、沉鱼落雁”是太俗太俗了，可又有什么好词，能形容忆秦娥在舞台上的那种夺目光彩呢？关键的关键是，这一切，忆秦娥好像都浑然不觉。要放在有的演员，武功好，她就会在舞台上，拼命放大武功技巧，让你感到她是“杂技英豪”；唱功好，她会拼命“卖唱”，让你感到她的唱，是可以随着掌声变幻无穷的；扮相好，她会忸怩作态，拼命把那份美，放大到戏外戏的极限。而忆秦娥，就是那样天然去雕饰地唱着、念着、做着、打着，没有人为放大一样优长。所以他觉得，这就是世间最好的演员了。
这次写《狐仙劫》，秦八娃可以说是聚集了生命的全部能量，在写作过程中，几乎是与世隔绝的状态。为了避免老一会儿喊他搭手推磨；一会儿喊他舀豆浆、点石膏；一会儿又喊他抬石头压豆腐，他脆跑到狐仙崖上的一户人家躲了起来。直到把戏写完，才回家受训、挨骂。这个戏，他已思考了很长时间。真正写，也就一个多月。在这一个多月里，他几乎天天跟一群狐狸对着话。主角自然是忆秦娥扮演的九妹了。他既在思考胡九妹的人物形象，也在思考如何雕琢忆秦娥的问题。与其说写的是胡九妹，不如说是在塑造忆秦娥。他把忆秦娥幻化成狐狸形象，也把狐狸幻化成忆秦娥的形象。让智慧、善良、勇敢、毅、牺牲、担当、信念等诸般美好，都集中到了这个美丽无比的狐仙上。从而让主角的戏剧行，不仅充满了鲜活生的自由主义生命意趣、无拘无束的自然主义天真烂漫，而且也充满了大无疆、大义凛然的英雄主义绚烂光彩。在至纯至美的悲壮毁灭时，是山崩地裂、人间倾覆的天地决绝。那天晚上，在写到胡九妹纵跳下狐仙崖时，秦八娃差点没产生幻觉，而让自己于泪雨倾盆、泪眼模糊中，跟着月光下的九妹幻影一同决绝而去。
他觉得他是把生命都搭这个戏了。当然，他也担心忆秦娥的文化底子，能否把这个全新的形象塑造好。白娘子、李慧娘、杨排风，毕竟都演得多了，而且还可以调出不同剧种的不同演出版本，反复参考。这种传统经典剧目，有时已演成一种无更改的套路，随便创新，甚至是要付出远离观众的代价的。而《狐仙劫》还无套路可依，这就需要导演和演员去创造了。一个演员，要想成为一个剧种的代表人物，没有自己独创的戏，是站立不住的。就像梅兰芳，如果没有齐如山的文本支，也是成不了梅兰芳的。他觉得，忆秦娥是该有个由自己创造的角出现了。他也自负地觉得，《狐仙劫》是够这个平，够这个分量的。他在反复给忆秦娥和封导讲了他的千般思绪、万般构想后，才心怀忐忑地离开西京城。
在离开的前一天晚上，他还去忆秦娥家里，跟她娘讲了呵护这个女儿的重要。他听说她娘老闹着要回九岩沟，外孙子就没人照看了。他就对她娘说：“你为秦生了这样一个宝贝女儿，从某种角度讲，算是一个伟大的亲了。我们都该向你表示敬意呢。希望你能再帮帮女儿，让她飞得更高更远些。”忆秦娥她娘也是光傻笑，直说要回去给她爹做饭。说家里养了一群挣钱的羊，火得见天收几十块，她爹忙得两头不见天的，饭都吃不到了。秦八娃就问刘红兵呢。她娘有些不满地说，她来这长时间，总共能见到三四面，整天都不落屋的。秦八娃还想找刘红兵谈谈，却被忆秦娥阻挡了。从忆秦娥的脸上，丝毫也看不出她对刘红兵的不满来。她总是那样略显轻松地微笑着。秦八娃也就不好再说什么了。
秦八娃走了，但心里却带着重重纠结：这样一个秦宝贝，怎么连家里人，还都引不起高度重视呢？要是他的女儿，很可能他就不让老再打豆腐，而是要举全家之力，一门心思地侍“大熊猫”了。