忆秦娥没有想到，宋雨格会这么执拗。还有点像她小时候，不说话，但主意正得要死。是九头牛都拉不回来的死犟。不就要回去找她。有点像《西游记》里的猪八戒，一受挫折，就要回高老庄。得她还有些哭笑不得。
从欧洲演出回来很长时间，她都在应对媒，做各种节目。无非是说秦怎么好，走出门怎么受欢迎。但这次演出，给忆秦娥心中也造成了很大的影。那就是：欧洲观众看中戏曲，更多的还是在欣赏“绝活”。她是凭着一过人的武艺，穿越了七个家的五十多个舞台，而让演出商赚得盆满钵满的。出去的三十八人演出团，却累得多数疾病、遍鳞伤。留下的，也只是“中演员功夫好”的名声。作为演员，她第一次感到不满足，甚至感到窝火。她觉得自己不是一个表演艺术家，而是一个杂耍演员。在演出过程中，演出商甚至让把大段彩的唱都砍掉了，只保留打斗场面，累得她几次晕倒在刚刚谢完幕的舞台上。那也是因为强，才没有在关上大幕前倒下的。几次都是靠打强心针才缓救过来。她不想宋雨当演员，与这次欧洲之行也有绝大关系。她觉得演员，是真要拿子骨当“钢铁长城”去拼命的。
过去忆秦娥是一个不太多的人，团上怎么安排，她就怎么演。累死累活，遗吐血，也不想让人知。但这次回来，她主找了薛团长，说：“以后出访演出的节目，必须有自己的主见，不能让演出商说了算。如果不能完整呈现戏曲唱念做打艺术特的，最好不要接。演来演去，既给团上挣不上外汇，也给演员捞不下欧元、英镑。说是走了七个家的几十个城市，可除了在车上觉，就是在剧场前后台吃方便面，忙活化妆演出。给西方观众留下的印象，就是‘中功夫好’，演员舍得出力。那有武术、杂技就行了，又何必要中戏曲去呢？这样的出，以后团上就是签合同，也少安排我。要去，咱们就完完整整演大戏。哪怕演一折，也得把一个故事讲清楚了，让人家知我们的喜哀乐、善恶是非跟他们是一样的。我想我们能看懂他们的《悲惨世界》《人鬼未了》，他们就能看懂我们的《游西湖》《白蛇传》《狐仙劫》。”
其实薛团长也在思考这个问题。当团长几年来，已被艺坛“雾里看花，中望月”的“变幻莫测”世事，得一头雾了。他时常翘着兰花指，独自在办公室里，哼着那首“想看个真真切切明明白白”的行歌，也终是理不出个带团的头绪来。一时要传统，一时要反传统；一时要简约，一时要繁复；一时影视手段照单全收；一时外音乐剧元素全盘植入。像原子弹爆炸一样，借着媒攻势，“轰”地上天一个“品”；“嘭”地又上天一个“力作”；好像是真把戏曲艺术“提升到一个新阶段”了。可“各领风三五天”后，热闹的很快销声匿迹。时尚的又再次新鲜出炉。并且媒又是钢花四溅的“地毯式轰炸”。到赫然写着“全球震撼上演”。可只“震撼”三五场，观众面大概波及不到一二十里地，“全球上演”的巨幅广告，又换成别的“人类巨献”了。创作剧目也是层出不穷，见天有“礼花弹升空”。以他对艺术创作的规律认知，觉得一个团，三到五年一部原创剧目，都是很吃力的事。可现在好多团，基本都是一年上一个，甚至一年上好几个。故事编不圆，人物立不起。辄花几百万，甚至上千万，并且还都在各种活中得了奖。还都被捧为“真正的品力作”。薛桂生的兰花指，就抖得，自己把它压在桌面上，使劲朝平直地捋，都是咋也捋不平直地乱翻乱翘起来。他知，几乎全团人背后都在拿他的兰花指开玩笑，打手势。有时他一讲话，就听某个角落“哄”的一声，爆炸出一片笑来。他知，那又是谁拿他颤抖不已的兰花指在怪了。
他自一上任，就为重排《狐仙劫》走了麦城。甚至一两年内，在艺术决策上都有点说不起话。好在几年间，忆秦娥带头，到找秦老艺人，给她自己和团上，积累下了几十本快失传的老戏。不过闲话也很多，都说省秦都快成乡下业余戏班子了。但他着牙，是把这个积累完成了。现在看来，仅有这种“老戏老演”的“克隆”“翻版”，也是不够的。好多戏的确糙、俗，甚至鄙化。作为省秦，掌了这么多资源，如果对这行事业的发展，没有提升和推，也算是白端了省级剧团的饭碗。他薛桂生可不想只当个混饭吃的团长。他一再在全团会上强调，要仅仅为唱戏，就目前这么个工资平，他薛桂生早都改行了。可每当他下到关中农村集镇，看见一场演出，有时竟然能有数万观众拥到台前，刮风下雨都不离不弃时，他就想泪。他就觉得秦这东西，是值得他一辈子去求索、玩的。既然大家选他当了这个团长，他也想给这个团留点什么。到底能留点什么呢？遍访大西北秦老艺人，从他们里出几十本戏，从他们上挖出几十种绝活，固然是留下了点老本、基。可仅有这些，还是无让秦再现生机的。他老想着二百多年前，秦男旦魏长生的发迹史。说到底，还是一种革新和创造。就包括梅兰芳的成功之路，也是与创新分不开的。如果仅仅只做了传统的“克隆”，即使功底、技巧再好，原原汤再浓，也还是要被时代“敬而远之”的。尤其是这次欧洲演出回来，包括忆秦娥在内的所有艺术家，都提出了秦的存活方式与出路问题。他觉得，是应该对一些久演不衰的剧目，行经典化修护的时候了。