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最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。 就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。然而现实情况是只有剥夺，没有给予。 所以，现实不是爽剧。 当然，要说什么都没给予，也不对。毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的***乐，麻醉剂。 我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？ 那么，他们又得到了什么？ 这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。 就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。 而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。 还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。 我想说的无非是： 我们值得拥有比这种***乐更好的作品。 我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。 【3.12更新】 我再补充几句吧。 我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报…… 我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。 说回这部剧。 我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。 这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。 毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。 你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？ 我想先引用刘擎教授的一段话作为说明： “20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？ 但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。 我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。 思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……” 通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。 等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了…… 正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。 有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。 哦？既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？ 你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了…… 很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。 |
