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仙品公号【暗的光】，欢迎大家。 终于等到了《宇宙探索编辑部》的厦门站路演 这神奇的电波无形之中也让我准时下班了，可谓神奇； 现场座无虚席，可谓震撼。 按照惯例将本场映后对谈进行了梳理，相信喜欢这部电影的影迷将越看越有回味
A：写剧本前就已经确定了伪纪录片形式，那么必然就需要选择手持的拍摄手法以及跳切的剪辑方式来体现真实性。因为其实这部影片的灵感来源于新闻：一个人声称家里有外星人，带着记者去到家中，打开冰箱里面躺着一个硅胶娃娃，就像电影中所表现。我想：它如果可以是电影的话，那可太酷了，刚好可以满足我“一本正经的胡说八道”的趣味，所以我就觉得想把这个东西呈现出来，于是选择了伪纪录片。 Question：摄影机根据影片的节奏发展从一开始的“强调式”采访到后面的逐渐削弱其存在感，请问摄影机在影片后半段，导演想把它放在一个什么样的位置？A：摄影机一开始就不打算将它作为电影中的角色去呈现，因为这样我们需要花一些不必要的铺排去解释它，打乱节奏的同时也显多余。关于这一点有网友表示像是一个“智子”的视角（取自《三体》），我觉得这个看法贴合且炫酷。其实我更希望它代表了观众的视角，就像是观众跟着他们一起在旅途中，你到了一个地方你好奇什么，摄影机可能就代替你拍到什么。至于影片后期摄影机的存在感低，这方面我认为一旦在片头去建立了这个语境，就没必要在后续反复强调，后面的重心应该让位于故事和情节，更重要的是让大家进入故事。只不过在日食的段落中我觉得可以用伪纪录片的形式去做一个“小彩蛋”，这样可以跟观众进行一个有趣的互动。 Question：我看网上提到这部片拍摄过程中很多地方是即兴的，其中临时演员，甚至对手演员都不知道对方何时会出现，整个电影给人感觉真实不造作，能否分享电影里哪些片段造就了这个感觉？A：其实你的表达或许有误，这部电影中没有临时演员，所有桥段都是经过设计的，有的是剧本导向，有的是情境导向（只给情境内容，语言由演员自己发挥）。比如村民们，有的村名其实是专业演员，有的村民是当地剧团成员，有的是真实当地村名，因此对于每个演员的要求是不同的，专业的演员自然需要承担台词中的信息传递的工作，比如说“孙一通的父亲”“家里头为什么要摆狮子”等等，这些都要交给专业演员；有些仅仅需要追求真实的质感，比如描述石球如何飞到手里的桥段，则就交给真实村民进行Freestyle。基于这些再将所有桥段拼接在一起，就给大家一种整体很真实的感觉。 Question：跳切和伪纪录片形式与荒诞故事线结合的挺好的，如果用正常叙事可能会让人觉得很抓马，但是这部分有点像近期热播的短视频小故事，请问这部分是否是导演的灵感来源之一？A：我在19年就确认了这部片的拍摄风格，其中的跳切、手持、记录的形式其实是一种既有的风格，并不是短视频的独创，并且在多年前我也拍摄过一个伪纪录片，只能说大家恰好兴趣相投。 Question：《宇宙探索编辑部》花钱最多的地方在哪？A：毫无疑问是特效。主要是麻雀在石狮子那段，这部分涉及到特效中最高级（S级）的生物特效，开销一下子就上去了。这部分本来打算用真麻雀做的，但是后来发现麻雀属于国家二级保护动物，为了合理合法，只能用特效了。 片尾从宇宙拉到尽头的特效是流浪地球的特效公司做的，这个镜头其实按照市场价的话，我是肯定支付不起的，特效制作团队其实也是为爱发电，算是做一个《流浪地球》，搭一个《宇宙探索编辑部》 （我想说麻雀特效那边会不会按只收费emmmm） Question：影片里为什么设置诗歌的表现桥段？A：诗句部分跟孙一通这个人物有很大关系，这个角色的造型是头顶铁锅，他在剧情里也一直在接收宇宙的信号，他也有专属于自己如何去理解诗歌的表达，他觉得数学是一个特别确定的东西，可能数学的边界就是逻辑的边界，但诗歌可以深入到意识领域，对于生活有一定的超越性。所以孙一通在接收一些人类无法理解或无法直接表达的东西的时候他就会通过写诗的方式去处理。 Question：电影内的小红帽大叔的人物定义是什么？他是不是外星人猎杀者？或者是不是唐老师生活中伴随者的定义？A：我很感谢“外星人猎人”的脑洞，实在太酷了。其实红帽大叔的帽子上写着“陨石猎人”，红帽大叔更贴近伴着者的定义，唐志军像是“东邪”，而红帽大叔则是“西毒”，两位都是圈内大侠，相识多年后在此论剑，大叔帮唐志军买单的小饭馆也可以理解为“龙门客栈”，我想把这个“世界”做的更加丰富，更加真实。 |
