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打破这个空间后，演员们的表演就多了很多层次。比如《正义回廊》里的陪审团，他们如果不是回到案发现场，本来就是说说说说......（就会无聊）。而《死尸》则更加疯狂。 看死君：有些观众会认为你的片子太“飞”了，或者太over，在看到这些评价的时候，你是什么感觉？ 何爵天：确实有，譬如说《正义回廊》。当然我也会很在意这些评价，因为对我来说，最重要的是风向的问题，特别是上映的时候，我觉得比较麻烦，因为它影响到的是票房。我当然是会有不开心的，但没有把那个东西放太大。因为终究你不能满足每一个人，那我也没办法了，反正都已经拍出来了，我只能往前看了，做自己喜欢的事请。 有时候我也会反思，很多人说希特勒这个东西拍得不好，我也会想，是不是会有更好的表现手法。但其实评价很两极，有些观众很喜欢这段“希特勒”，就会问我为什么这样拍？或者问我你是不是在装B？同一个东西就很两极，但我是无悔的，反正是记录那个时候的我。我就是很怕拍了很多年之后，因为当时怕被人骂，这“希特勒”就不拍了，我觉得不要有这个心态。 看死君：拍完第二部作品，最大的收获是什么？ 何爵天：确实还想说一点，这部《死尸》我觉得最幸运就是跟胡大为老师合作，就是剪接，他是剪《英雄本色》和《辣手神探》，剪过吴宇森导演作品的人。我作为一个新导演，能跟他合作我觉得很幸运，他是从加拿大飞回来剪我这个电影的。 我在拍的时候会担心，是不是拍得不好，但他剪出来的效果很好，我就放下了心头大事。还有他剪得很快，超级快，一些他找的点都是我没有想过的。比如一个笑点，可能是一秒的郑中基的反应，我想不到在电影院的时候会转换成笑点。我就觉得这剪接特别厉害，他的功力是真的很深，剪过太多电影。而且他的心态很好，很贴合我们年轻人。他已经70岁，剪了四十年的电影，思维还是很往前走的。 他的工作态度也很好，从上午十点剪到晚上十点，中间吃饭都是很快很快吃完，他不会浪费任何时间。他来到香港差不多埋头剪了一个星期，已经有First cut，已经是能放到电影院里看的那种。他的这个精神是非常值得我们学习的。 看死君：你在决定执导一部作品的时候，什么是你最关注的核心？创作的源头是什么？ 何爵天：第一，是不是有什么要控诉，或者有什么要发声，可能这个比较重要。不只是这两部长片，我之前在读演艺学院时拍的短片啊、毕业作品啊，包括后来也有拍过一些电视剧，我就都在想，为什么这个拍得好，为什么这个拍得不好，为什么这个拍得比较有劲。 原来，这些作品都会有个共同点，就是我觉得，一定要有个东西发声。推动我拍电影很重要的一个动力是，有没有anger，就是愤怒？我会不会对这个东西有愤怒的感觉？没有这个情绪的时候，我是没有动力去做......或者说做得没有那么好。 采访| 队长+岛主；公号| 看电影看到死 |
