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导演的镜头语言暗藏很多玄机。他非常擅长用镜头表达隐喻。前期阶段有一幕河边的镜头，构图令人印象极其深刻。甚至我主观上认为这一幕是可以用作“一镜点出全片主旨”的构图。作为观众，真的忍不住会去挖掘这些藏在镜头里的小心思。 剧情里关于“电影院”的镜头设定，对于普通大众，观影感受非常友好；对于小众深度电影爱好者，能感受到镜头的诚意和尊重。在受够了文艺表达者高高在上的傲慢后，这样的设定在满足艺术性的基础上也流露出了一点主创团队的俏皮和可爱。 节奏上的特点非常明显。雾里看花的阶段，看似日常又不太日常的每一条灰线都早已在水下犬牙交错伏延千里。待至春雷炸起，大雾冲开，你只能瞠目结舌，怎会如此！ 大幕揭开，华美的袍下不过凡人血肉与爬满了虱子的灵魂。“扑通”一声，银瓶乍破水浆迸。七窍通感，毛孔偾张！全场观众瞬间腰背坐直，精神紧绷，一扫松弛之态！仿佛锣鼓骤然密集，声声催震人心。人性几张皮，诛人诛心诛己。原来如此，也许如此，未必如此。 这是一部极其能够引发观众讨论欲的电影，这是一部能够突破性地打破文艺片壁垒的大众电影，我非常期待它在国内上映，期待大众对它的审判和解读。 另外附加一点彩蛋:现场观众们的观影状态非常沉浸。一路追随剧情且喜且怒且疑且惊呼，并且他们对于喜剧元素的敏感度远高于我。有些笑点我还只是嘴角微翘，我身边的奶奶和背后的小哥已经哈哈出声，全场观众笑成片好几次。不知道是外国观众口味轻，还是我对于喜剧元素过于钝感。他们看电影真是完全代入情绪。 关于表演: 影片就是围绕主角马哲发生的一切。我终于明白魏书钧导演戛纳采访里说，“朱一龙觉得自己只是在走路，而导演却说我在表演”是什么意思了。是的，他是只是在走路，但是是一个九十年代一个叫马哲的、干了多年基层工作的，像你身边认识的、遇到过的、接触过的一个有点臃肿的中年男人在走路，在弯腰，在吃饭，在和爱人相处，在家庭和工作生活中举手投足，在迷惘，在发疯，在癫狂。这部影片里朱一龙的表演应该已经不能算是“演”，他在这部电影中的表现已经超越了现阶段人们对他的认知，因为这是他还没展露给公众过的一个新水准。是戛纳观影的外国观众们语言不通都丝毫不妨碍观众感受到他恐怖的角色塑造能力的水准。这部电影太依赖朱一龙的演绎了，他也太需要这样一个恐怖级难度的角色了。所幸，他成就了它，它也成就了他。 |
