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这届戛纳电影节有两部华语片入围一种关注单元，吸引了很多国内观众的目光。最先跟我们见面的是魏书钧执导，朱一龙、曾美慧孜等主演的《河边的错误》，这也是影迷们的年度期待。
目前，影片在IMDb的开分为8.5，是一个比较高的分数，许多国内外媒体在看完影片后都给予了挺高的评价。近年来，越来越多的华语面孔出现在一种关注单元，可见戛纳电影节是实实在在地对有潜力的新人导演给予关注。 影片《河边的错误》改编自作家余华的同名先锋代表作。一桩吊诡的凶杀案牵扯出多名嫌疑人，朱一龙饰演的刑警队长马哲被无法言喻的真相不断地拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中……曾美慧孜饰演他的妻子白洁，她是一名老师。此外，我们还能在影片中看到许多魏书钧导演以往电影中的熟悉面孔，比如饰演疯子的康春雷、饰演小谢的佟林楷，还有友情客串的周游，等等。 整部电影比较忠实地还原了原着小说的故事，尤其是影片的氛围塑造，对原着中那些很难被拍出来的场景进行了影像化，特别是那些虚实相生的梦境，格外令人印象深刻。 影片的结尾与原着有着比较大的不同。当然，原着的结尾荒诞性更强，也有一些“灰”；经过改编后的结尾更具有开放性，可读解的空间也更强。看得出来，这次在文本上，魏书钧和编剧康春雷还是下了比较大的功夫。 其实，余华在小说中就已经搭建好了故事的底架。在这个环环相生的悬疑故事中，命案的真凶是谁显然并不是重点，重点想说的还是人在极端环境下的自我异化。 由于原着篇幅有限，很多内容都没有展开来交代。而影片的改编恰恰对这些留白的部分进行了填充，比如马哲个人的成长，以及他与同事、家人之间的关系。由此，马哲这个角色本身变得更具有人情味，也更像一个活生生的人。 影片中最有趣的，是魏书钧导演添加了一些充满个人迷影情结的段落。我们从他此前的作品中就能够看出来，他对于在影片当中呈现“对于电影的看法”是乐此不疲的。而在这部将故事的背景设置在九十年代的电影作品中，他更是借助了一些曾经特有的时代产物，从而来丰富自己的表达。 比如有这样一个情节，是镇上的电影院停业，局长建议马哲搬到电影院去办公，并表示“电影不放了，真是太好了”。马哲来到影院后，每天都在银幕上观看自己搜集到的证据。那一刻，一种独属于胶片时代的浪漫应运而生。 值得一提的是，影片同时也是用胶片拍摄，整个观影过程有种观看上世纪末老电影的感觉。可以说，魏书钧选择这样一部小说进行改编，同时又精准地复原了九十年代末的风貌，这本身就是写给过往的一封深情的情书。没有陷在原着框架里，而是积极进行创新，这也是《河边的错误》最令我们感到惊喜的地方。 影片称得上是朱一龙的大男主戏，完全由他的视角切入，几乎每场戏都有他的表演，这对演员本身也是比较大的考验。 近年来，朱一龙出演了几部角色类型截然不同的电影，已经上映的《人生大事》和等待上映的《消失的她》《河边的错误》这三部作品，他都贡献了精准且具有差异化的表演。尤其马哲这个角色有着大量的内心戏，相对在表演上没有那么多外化的抓手，但朱一龙还是捕捉到了这个男人的偏执与落寞。他与侯天来、曾美慧孜等几位演员的对手戏也很精彩。 若要谈到近几年在国际影坛崭露头角的华语青年影人面孔，魏书钧想必是一个注定难以绕开的名字。他早前曾以童星身份出道拍摄国产剧，大学时代学习录音专业，毕业后闯荡社会数年又重返母校攻读研究生。 魏书钧导演纵观他的创作之路，颇有些“去芜存菁”的意味——长片首作《浮世千》便入围釜山国际电影节“亚洲之窗展映”单元；之后辗转两年时光，终于凭借《延边少年》进入戛纳的视线，并斩获当年短片竞赛单元的特别荣誉。 而从那以后，魏书钧便与戛纳产生深度的绑定，凭《野马分鬃》和《永安镇故事集》连续两年入围戛纳，分别获得新导演长片作品提名和导演双周单元提名。直到今年凭借《河边的错误》入围戛纳一种关注单元，他已经先后打卡了除戛纳主竞赛以外的大部分含金量较高的单元。 影片《河边的错误》一反魏书钧导演前两部长片诙谐搞怪的创作风格，更多汲取余华同名原着小说的黑色气质。 |
