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时隔三年，我们终于等到《纽约的一个雨天》，即将于2月25日在全国上映，这也是伍迪·艾伦导演第一部登陆国内大银幕的电影作品。
伍迪·艾伦是国内影迷们非常熟悉的美国导演，从1969年的导演处女作《傻瓜入狱记》到2020年的最新作品《里夫金的电影节》，他已然从影半个多世纪。
可以说，在很长的一段时间里，他都几乎保持着一年一部作品的拍摄频率，创作热情始终不减。
1969《傻瓜入狱记》
2020《里夫金的电影节》
偶尔影迷们也会说，老爷子总是用同样的方式，讲述着同样的故事。但纵观世界影坛，似乎也只有他，才能拍出这样独一份的爱情喜剧。
当复古的爵士乐倏然响起，我们便不知不觉进入到伍迪·艾伦的电影世界。情景剧式的舞台化场景，澄澈明亮的画面，天马行空的脑洞，絮絮叨叨又不乏机智的对话，以及九十分钟左右的时长。轻松“食用”，唇齿留香。
影片《纽约的一个雨天》大概是伍迪·艾伦近年来最“年轻”的电影作品。如今炙手可热的“甜茶”提莫西·查拉梅（又译：蒂莫西·柴勒梅徳），童星出身的艾丽·范宁，新生代人气歌手赛琳娜·戈麦斯。这样的主演阵容，在早些年大概还能获得美国的青少年选择奖。
甚至，当范宁妹妹出场的一瞬间，我的脑海里已经响起“give me an A”的啦啦队口号，配上范宁认真而兴奋的“傻白甜”的表情，对美式青少年的惯性印象便一股脑就建立完成。这种角色大概也是第一次在伍迪·艾伦的电影中出现。
而“甜茶”饰演的盖茨比，假装老派的言行谈吐同样透露着稚气未脱。电影中的他，还无法摆脱来自母亲的控制，对于自己的未来一无所知，眼前只有过去和现在。
虽为耄耋之年，但要说“怪老头”返老还童明显并不合适，他似乎是永远年轻的，他的电影永远都在处理那些世俗意义上的年轻人所面对的焦虑与选择。
在伍迪·艾伦的电影中，那些天马行空的严肃思考并不属于世俗领域。他不断地打破约定俗成的规则，同时又毫不留情地进行自嘲；他总是处于不可知论抑或怀疑论者的“不败之地”。回到纽约，他还是那个瞒着老妈跑出来玩耍的孩子，时刻等待邂逅新的可能性。
影片《纽约的一个雨天》诞生于2019年，恰逢伍迪·艾伦拍摄影史经典《曼哈顿》的四十周年，纽约的角角落落早已不计其数地出现在他的电影中。
时过境迁，曼哈顿的那些老店铺如今还好吗？在中央公园的钟楼下，还有等待着恋人出现的男男女女吗？老电影的情节还在继续上演吗？他想念纽约的浪漫，并设想好了一切。
1979《曼哈顿》
伍迪·艾伦所能想象到的那些记忆中的美好，他都希望能够找到一个人分享。只不过，在某个浪漫的雨天，他却发现自己的身边无人陪伴，甚至要找到一个同样认为雨天浪漫的人，都需要靠一点好运气。
影片《纽约的一个雨天》中的盖茨比，也跟《解构爱情狂》里的哈里一样，雇佣了妓女陪伴他出席一场无聊的聚会。这两场聚会，都带着让主角深为反感的世俗化光环。而盖茨比反抗到最后，却终究又无法逃离，便只能无奈自嘲。唯有爱情的一瞬灵光，成为所有的希望。
1997《解构爱情狂》
伍迪·艾伦的浪漫从来都是与众不同的，远远不同于经典的浪漫主义表达。他电影中的浪漫往往与危机并存，主人公时刻都处于一种不安的氛围当中。
而在拥有无数可能性的现实中，在借助角色之手不断拆台的戏码中，他又会在不经意间透露出那么一丝爱情的确定性。这份确定，便是这个怪老头在时刻自省的挣扎中无法摆脱的希望。
影片《纽约的一个雨天》里的浪漫稍微“正统”一些。雨中的意外邂逅，彼此的美好回忆，共同的兴趣爱好，以及一丝模仿老电影的复古气息。终究，“过去”的确定性更加迷人。
伍迪·艾伦通常都会煞有介事地让他电影中的主角置身于两难的处境中，时刻面临着存在主义危机，而危机的解决过程又往往面临着更大的矛盾。
他们永远口不对心，始终不满于现状，总是希望逃离眼前的世俗日常。世俗意义上的“出轨”，作为伍迪·艾迪电影中的标配桥段，几乎从不缺席。影片中每个角色的选择，或许是一时的灵光，也许也是命运的使然。
影片《纽约的一个雨天》使用了老伍迪常用的多线叙事。“甜茶”饰演的盖茨比和范宁饰演的艾什莉，在刚刚到达曼哈顿后便彼此分道扬镳，截然不同的一天在两人面前展开。
盖茨比像是回到了过去的时光，转角遇到前女友的妹妹，跟中年男人们玩德州扑克，在老酒吧里“自言自语”；艾什莉则贸然闯进娱乐圈的名利场，不断地遇见自己崇拜的偶像，听闻新鲜的圈内八卦，红酒杯摇曳出令人目眩的光彩。
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