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“一切伟大艺术的目标都是提供一幅有关现实的图画”[5]，自觉的现实主义创作者应以能动地再现现实为第一要务。但在《雄狮少年》中，最为明显、几乎贯穿全片的，是电影对经典套路的跟随。这种跟随近乎盲目，尤其是煽情桥段，就连剧情反转之处也不让人感到惊喜，这就带来了严重的观感滑坡。例如木棉树下，男主角与天降美少女交谈，整个场景唯美、梦幻、令人如醉如痴——唯独不够真实。制作人员似乎忘记了本应在场的“现实”，只是一味跟随“观众喜欢什么”的逻辑，向俗套抛出橄榄枝。到了第一幕结尾，阿娟父亲的瘫痪，几乎在向观众承诺：会有一个奇迹。这样的奇迹在影片结局如期而至，可惜俗套之意早已把激动之情冲散。阿娟那些热血澎湃、引经据典的呐喊，更像是导演“夺舍”了角色，通过角色的嘴直接向观众喊话：燃起来吧！哭出来吧！这样用力过猛的演出，观众又怎会买账？对比肯·洛奇在电影中营造出的内在戏剧性与冷静而克制的叙述，《雄狮少年》就像把金灿灿的赌注押上了台面，灿烂，却又刺眼。即使影片第二幕对城市景象的呈现再真实，对观众情绪的把控再高超，也难以挽救。 从《大圣归来》到《雄狮少年》，国产动画模拟现实世界的技术在越发精进，然而，单单复现与搬演现实，绝不是真正的现实主义。哪怕形式对真实的再现已经无可挑剔，一旦故事内容向着俗套与割裂滑坡，现实主义就只能成为空中楼阁。 |
