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几年前第一次看的时候，一直在思考同是武侠电影，为何李安的文戏这么干，徐克他们的文戏这么紧凑，这几年嗑了几部胡金铨还有早期邵氏的武侠片后，今天大银幕重温才意识到我简直大错特错，李安的武侠才是真正有东方文化内涵的武侠电影，撷取早期邵氏作品的灵气，文戏拍法很邵氏，武戏是早期邵氏与后期香港电影的结合体。
同是吊钢丝的飞檐走壁，李安的飞檐走壁褪去了杂耍与噪声，画面与声音意外地轻柔，如梦似境。文戏与武戏在动与静之间来回切换，时而跟环境声结为一体，时而闷骚情感内敛，但也正是内敛，那股暗潮汹涌才在过招时真正释放出来。 秀莲与娇龙间的过招，是满腹压抑与叛逆野性的情感切磋，同是也是秀莲忌妒心的大力释放。慕白与娇龙的竹林过招，是待驯服的叛逆野性逐渐驯服的过程，同时也是慕白一剑倾心在玉湖的最佳证明。到最后，娇龙心里早已没有小虎，行走江湖也没有真正的自由，纵身一跃除了是对慕白的救赎，也是自身对自由最大的期许。 《色戒》中梁朝伟和汤维的三场情慾戏分别代表着三种不同的情感，《卧虎藏龙》其实也是如此。李幕白和玉娇龙第一次对峙，是在玉娇龙营救碧眼狐狸的过程中。第一次对峙，是非常单纯的敌我过招，没有任何私人情感夹杂其中。第二次有了第一次的经验，李幕白发现玉娇龙武底深厚，野性磨合一下，方是可塑之才，因此採用你追我跑的轻功追逐桥段，取代激烈的武打过招，逐渐对娇龙示好要求收她做弟子。 第三次过招，同样是你追我跑，但是幕白对收服娇龙（感性）的渴望已盖过收她做弟子（理性）本身，竹林对决的飞檐走壁是最好的证明，同一根竹子撑着慕白与娇龙的重量，慕白乍看运气更为沉稳，马步站的比娇龙更稳，但是稳的只是慕白的理性，马步站不稳的娇龙便暗示着慕白的感性，不断晃动的竹林便代表着天平重量不一致的理性与感性。 大银幕的沉浸式体验才真的领略到李安想呈现的武侠意境，飞檐走壁拍的如此幽静柔美，没看大银幕永远无法领略其意境，比起华而不实的杂耍，这才是真武侠的境界展现。章子怡真的棒透了，全片表现最佳，当时就是因为稚嫩又叛逆的娇龙而爱上子怡。发哥败在口音，不然慕白的沉稳与深不可测的情感皆表现得宜。杨紫琼更不用说，因为有她才有巾帼不让鬚眉、坚守三维四德，却抱撼终生的俞秀莲。 饮食男女，食色性也。理性与感性，方能平衡二者，平衡内心的阴与阳，才是真正的江湖传奇。 重看才发现贝勒爷是朗雄演的 |
