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柯蒂斯，一个活着的传奇，尤其在这一方面发挥了作用。 要是这听着像很多电影... 好吧，的确是，太多太多的电影都这样，多到数不过来。 在你触碰到影片的核心，感受到沉重的派别绑架下的情感之前就已经有这感觉了。 Evelyn为了全宇宙的战斗也许只发生在一座办公楼里，但是它延伸到了无数个世界里面。感官的过载几乎让她崩溃，让她头脑像花盆一样碎裂(影片中把大脑形容为花盆)。 而她要面对的是一股其势汹汹的毁灭力量：一股另一宇宙的力量，它取得了所有的存在的任何形式任何形态，又将一切吞噬。 他们望向虚无，却又看见了一切，终于理解了一切皆无。 存在的意义又终究是什么呢？ 这种虚无主义在当今21世纪的这个节点已被提起注意，如今我们可以从手机上见识到全世界的各种悲剧与痛苦，我们可以做的却只是坐一旁说:“哦太差劲了”，然后继续回到自己的生活中去，我们毕竟又能做什么呢？ 《瞬息全宇宙》意识到了这种不健康的感官过载，又想象着把它放大到了无限大的场景内，在这场景里，头脑被暴露在无限个宇宙中的所有信息面前，而头脑根本没有办法负担。 这也引出了影片中经典的幽默与见解并存的滑稽视觉玩笑，反派揭开最终秘密武器时让人又觉好笑又发毛。 本片中有一股来自千禧一代的反抗力量。一种苦楚和怒气，而并没有方法发泄或改变，那又干嘛在乎它呢？ 如同很多千禧一代的艺术作品，《瞬息全宇宙》自认为你的观影量足以让你理解本片。 像沃卓斯基姐妹的《极速赛车手》或埃德加·赖特的《歪小子斯科特对抗全世界》，二丹相比这两部片多加了些视觉的花招，再给片子裹上了密集的表达，然后信任你能跟得上它的节奏，哪怕快的就像根本停不下来，也不会停下来，而且还不跟你道歉。 要是这部片子不每隔15分钟就变个花招，找出新法子来攻击你的感官的话，看起来可就太冗长太累人了。 当影片在第三幕后部分的确慢下来时，它用了一个非常大胆的喜剧桥段成倍增强了其中的情感宣泄，没有言语，但场面又让人相信眼前正发生的。我想我们会持续讨论这两块的石头的一幕好一会儿的。 影片在这些慢节奏的镜头里，于华丽的混乱和科幻危机当中找到了自己的灵魂。 Evelyn对自己生活的不满、还有她慢慢萌生的，甚至超过对自己老公的，对帅气、冷静、自信的Alpha Waymond的好感 —狠狠打击了她。 而紫琼的表演紧紧抓住了一个人到中年、整日盘算如何过活的妇女意识到自己的生活已是最不幸福的模样时的那股沉闷已久的怒火。 她接触到了无穷宇宙中各种版本的自己，她们更富有、健康、强健，看上去幸福多了！ 这让她意识到了，在这驱使宇宙运作的枝枝蔓蔓无限伸展的大网中的某一点里，她玩砸了。 她也必须要这样继续生活。 与杨紫琼搭对手戏的是关继威(本片的心脏和秘密武器，他在影片最后阶段的表现实在是惊人)和许玮伦，她扮演的乔伊经受的压力也值得在银幕中探明。 这三位领衔演员，不仅要扮演一个角色，还要扮演来自不同宇宙中不同版本的他们，反映了这部片的精神主旨，以及对我们应当如何面对我们自己的末日的探索，不管是字面意义上还是个人意义上的。 这三个人是本片释放自己灵魂的钥匙，潜藏在这些长动作戏里、肛塞玩笑里、还有那个上面提到过的《料理鼠王》的噱头里。 我到现在都不敢相信有人把这东西写成了稿子，更别说拍出来并剪辑成片了。 但这个灵魂本身多舛。它遍体鳞伤、惶恐不安，把自己和世界抽离开。卡通动画噱头的嵌入和神经病似的快节奏并不是个偶然，而是对我们如何狂躁地平衡我们那最大的忧伤的折射，全世界都疯了，我们也一并跟着疯了，但我们能做的却只是一笑置之，继续跟着洪流前进。 但做到这个却感觉毫不可，对吧？太多太多事情在发生，我们已经默认成为了一个伤心、恐惧、孤独的人，所以我们把自己装进了一个安全气泡内。 拉斯·冯·提尔曾拍出了第一部准确地描述了抑郁症患者经受的煎熬的电影《忧郁症》，它描画出了一种迫切地想要进入“无知”状态的欲望，一种吞噬性的自责感将生活中的太多人覆盖在了一层黏稠、焦黑的污油之下。 《瞬息全宇宙》节奏迅速，是因为它明白，如果它的节奏慢下来，它就必须得面对这个。后来它也的确保持住了节奏，并且从中为人类基本良善的平凡人英雄主义作出了强有力的辩词。 在延伸场景里来自平行宇宙的人们有像大热狗肠一样的手指，这样一部电影也许没法算是我看过最惊悚最精准地描述抑郁症状的东西，本片也给人一种在大难临头时也要保持高级感的感觉，不过本片也确实是相同题材影片中的又一个惊喜。 黑暗可以很容易让你迷失，也可以很容易地让你屈服，让你彻底接受，服从于那些好像已不可能愈合的东西，那些已经坏掉的事物。 《瞬息全宇宙》有足够的智慧铺陈审视这黑暗，深入它不见其底的内部，但片中也有要找寻一点光明的希望。那闪着微弱光芒的希望，那伸向我们的搀扶的手，那人们都避而不谈的正慢慢显露的真相，因为真相同追寻它的过程一样伤人。 我们只需要把眼睛打开 看看你身边的事物，于瞬息之间。 |
