|
（观众就相当于剧照里的警察，刘青云：“总之你听我说的就行啦！”） 其实，主人公类型与影片类型是否足够契合，也并非只是由双方之间直接决定，而是要看到一个更小的单位———场景。“鬼”本身就是一个非常神秘的概念，而探案的悬疑氛围与“鬼”最相契合的神秘氛围，两者本身在打造原理上就是近乎相同——调动观众的好奇心。《神探》的核心场景其实都是在打造“鬼之悬念”。 （"迷失的鬼“高志伟这个小设计，将“浪漫”加入“悬疑”之中，调和出“残酷”。） 而在《神探大战》之中，而“鬼”充其量只是一个好让剧情得以推进的解说性道具而已，影片的核心场景都是动作场面。可问题就在于，这么个根本就没什么战斗力的主人公，无论怎么尝试都始终在动作场景中找不到合适的位置，并且也让李俊“看得见鬼”这个角色设定优势，变得其实没那么重要了。但其实更为严重的是，韦家辉而为了缓解这种尴尬，又只能由警队来充当润滑剂，结果就是变相再次削弱了主人公的地位而已。 (这个场景真的置主人公一个相当之尴尬的位置啊......) 聒噪的影像效果以及悬疑色彩的占比不足，使得主人公以及观众失去了一个“思考”的场所，或者说主人公角色的优势与场景属性之间的矛盾，让观众始终都摸不清自己该如何将自己代入到主人公的视角之中——我是应该期待你拿起枪去大杀四方呢？还是期待你有什么奇妙计策智取敌人呢？既然如此那么为什么不直接做一个动作类型的主人公呢？这着实不好揣测。 (在《福尔摩斯》之中，咏春拳这个爱好设定就很好缓解了在动作场面上的尴尬.....) 但是既然没这么做，至少说明，该影片还是有一些悬疑场景是需要李俊来发挥一下的，不然“神探”二字显得多空虚啊。可是那些零星的悬疑场景在这样的一个整体基调之下还能发挥出多少效果，那可真是见仁见智了。在我看来，诸多一眼识破的设计着实让我倍感尴尬啊。 说来可笑，可能是因为自己不知不觉已经练就出某种观影的敏感性，看到林峰突然给阿SA绑鞋带的那一刻，我就十分笃定“林峰绝对就是真凶"，结果还没有过个十分钟，在阿SA脱衣验伤的场景，我感到的是另一种“非常惊讶”：这好不容易有一个看起来有点悬疑的细节，怎么现在的院线电影，连吊个十分钟胃口都这么不情愿了吗？ （《神探》经典的开放式结局，结束了全片的故事，却又开始了新的悬念。） -------------------------------------------------------------------------------- 4|对于当下港片 如今原创企划、甚至连尝试那些从未被改编的经典IP都不容乐观，各种旧IP的续集、重启、真人化、多元宇宙都还在看不到尽头地泛滥，我曾一度以为这样的影视创作大环境，是只会发生在当今美国社会生态环境之下的好莱坞。想不到隔着大洋的这一边，连曾经明明只赢得了口碑、却惨败于在票房的《神探》，都能被以一种这样的方式续写。 （《神探大战》中还自我致敬了这句精华台词，反倒显得自讨无趣了，完全不是一个份量啊。） 让我更感到惊吓的，还是韦家辉居然亲自来做件事，他到底是出于对自己过往作品的爱惜，还是出于对自己的创作困境以及当下的创作环境的无奈呢？虽然最终《神探大战》成片质量仍属上乘，可是对比曾经那些和杜琪峰联合执导的众多佳作，曾经独立执导且同时担任编剧的《一个字头的诞生》，这影像风格的变化似乎有点太大了。 《一个字头的诞生》：刘先生，怎么又是你！） 反而如果将近些年来那些叫好又叫座的港片，即《怒火重案》《扫毒》《拆弹专家》《追龙》《反贪风暴》，与该片放到一起比较，我倒觉得他们都有一种类似于MCU作品一样的风格统一。其实平心而论，如果韦家辉只是专心负责完整《神探大战》的剧本工作，而将导演工作交付给他人，例如邱礼涛这种已经在这种类型上有足够制作经验的创作者，或许影片最终呈现的效果可能会更加好。 （2021《拆弹专家2》邱礼涛） 不过据说《神探大战》在拍摄过程中甚至都没有完整的剧本，而在拍摄过程中每一位主演人手拿着一份台词，又据说本片已经早在2019年就已经制作完成，剩下的事件都是在经历漫长的审批修改。如果上述叙说都是事实的话，那真的是最好不过了，因为它至少证明了韦家辉还并没有好好发挥起来。 “港片已死”，这句话年年都有人说，但好像每一部上映都要再说一次，“港片没死”，这是否能说明，如今各种媒体都热衷于提及的“港味”，会不会只是一个伪概念呢？当我尝试把目光放的更加广阔一点，看到的往往是香港电影无限的包容性。 （星爷的《功夫》也是无厘头类型＋武侠类型的经典佳作。） 从曾经成龙大哥还有连杰大哥的功夫电影、到王晶和周星驰那些无厘头喜剧、再到陈木胜以及庄文强那些警察与卧底的故事、再到陈可辛与王家卫那些极具风格的浪漫爱情、再到杜琪峰和尔冬升那些令人深思的黑色犯罪...... （王家卫在把武侠类做好的同时却并不会丢失掉自己的风格标签。） 而如今，如果要说近些年来那些热门的院线港片都有一个类型上的共同特点的话，我觉得“类超英叙事”是最合适的。主人公总是有那么个超越常人的能力（超级有钱、超级有权、超级能打、某方面天才......），反派总是那么无敌（也是超级有钱、超级有权、超级能打、私人武装......），故事终究走向全世界陷入危机（核弹、炸香港、炸街道、炸地铁......），并且主人公最后一定会轰轰烈烈成功拯救其他人。 (这几年华仔在荧幕上的表现已经不亚于一个美队了吧......) 现如今全世界大部分观众，都持续热衷于超级英雄电影题材的，这样的一个全球观众环境，显然已经倒逼着创作者来对自己的风格进行调整，否则你的电影怎么在电影院跟他们有斗争的余地呢？世界之大环境就是如此影响了港片之生态的，而至于这样的类型，到底还要在院线持续多久、观众还要热衷多久，尚且未知，但至少可以肯定，这条曲线现如今仍处仍未看得见拐点。 (《神探大战》中阿SA这个孕妇设定实在是太多槽点了吧，简直超英体质了吧......) 其实当初看到《神探大战》的第一款预告片的时候，我就已经察觉得即便这次是韦家辉回归执导，也绝不可能重现2007《神探》之经典，甚至有很重的炒冷饭、卖情怀的嫌疑。一个已经是十五年前的低成本作者风格电影，即便它在当年都是赢了口碑输了票房，就这样也能榨出一些油吗？那时候内心始终这样想着，所以本就不带有期待。可最终还是被铺天盖地的好评给撬动好奇心，结果看了才发现，他和《神探》的关系，原来就只是多元宇宙啊。应该说关系特殊的两者，也分别标记着香港电影两个不同的时代吧。 如今豆瓣上的评分也近乎停留在了7.0附近了，诚然绝大部分观众都是认可他的制作质量了，可这一对比当时还未开分的首映那几天，国内全网各大小媒体的评价阵势，差距可算是比较大的。最后总而言之，《神探大战》的整体质量在客观上是完成得相当扎实得，但是它到底能每一个观众在它个人观感上觉得能有多好看，可就主要看修行了，所以我现在有点担心的是我的观影能力啊，是否已经逐渐走向“相对封建”了呢，就像自己的父母辈那样，越来越倾向于怀旧。 完。 |
