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无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》
在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。 一、出色的视角选择与长篇叙事 要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。 然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。RO的问题是什么？是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。 相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。 某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。 没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。 说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。 事实也证明了，这种方式的确能够吃香。《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。 带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。 可是，《安多》与上述的不同。虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。 以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。 |
