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“光明之前，不变的是黑暗。”导演克里斯托弗诺兰通过影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》讲述了蝙蝠侠与小丑斗智斗勇的故事，塑造了三个性格和身份地位迥然不同的角色。哥谭市人民的希望哈维恩特，行走在黑夜神秘莫测的蝙蝠侠，令人闻风丧胆的小丑，在人物性格的转变中传递了人性的复杂和脆弱。
镜头是影视创作的基本单位，镜头的应用技巧也直接影响影视作品最终效果。影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中不乏有一些令人称奇点镜头出现。影片大量采用广角镜头，影片开头，在有限的空间内，通过广角镜头提升看空间感和纵深感，交代了事情发生的地点。在影片中紧张时，采用跟镜头来进行叙述，开头的抢劫银行时，对小丑们的背影跟拍，烘托了紧张的气氛，增强了代入感，可以更好的表现人物神态变化。影片的结尾使用拉镜头，在黑色的夜幕中蝙蝠侠的身影越来越远，直到淹没在黑夜中，他是黑暗里的骑士，内心却是一片光明，暗示了蝙蝠侠在这座城市里会一直存在，也给观众留下了想象空间。 色彩在电影中是生命活力的特征，是自然美的一种生动的属性。影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中画面对比度低，以冷色调为主，与其他都英雄主义类电影不同，在视觉上带来严肃，低沉的气氛，也更贴合电影所想表达的主题思想。在影片中，光线反映了人物的情绪及未来，利用明暗对比来反映人物的性格及命运。当小丑被韦恩推下高楼时，光从小丑的侧面和头顶打来，显得小丑的面部更加扭曲狰狞，从而刻画了小丑的形象。 音乐不是纯粹的音乐，与视觉画面一起共同构筑电影空间，影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，每次蝙蝠侠出场时，都采用激昂热血的音乐进行打斗，点燃观众的激情。当哈维在医院抛硬币时，忽然想到死去的瑞秋，他痛苦的呜咽，但他的声音却被抹去，无声胜有声，让观众通过视觉感官更能体会到哈维的悲痛。 在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，没有真正意义上的英雄，光明骑士最终堕落，黑暗骑士也在数不清的犹豫中让无辜的人牺牲。小丑最终也没有赢，像哈维一样优秀的人也可能堕落，但在船上的罪犯们也依然还有他们的良知。人性不本善，但也不会是恶。 |
