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现实中的想象者-------一代大师宫崎骏 PS：这篇文章大部分都是来自于《第十放映室》两期解读宫崎骏的电影的解说词，放在这里给喜欢这个老头的人看看哈。。至于最近吉卜力最近两部新作《悬崖上的金鱼姬》和《借东西的小人阿莉艾提》改日补上。 似乎好久都没有这么沉静了。心中老是迷糊而跳跃的画面，或者美丽或者哀伤,只是都带着一种纯净的守候。 每次看完宫崎骏的电影，我总是不愿意回到现实中来，就留在那个似乎永远有阳光,有奇迹，有绿色，有活力的世界里。那里的孩子似乎永远不会长大，明天似乎永远都在那里。人们说宫崎骏是充满梦想的现实主义者，他在他的电影中不断地构筑他脑中的世界。为孩子们编织出精巧的梦。他似乎总是用他所挚爱的,一些东西：动物，自然，人性，飞行，精灵来给我们内心宽厚纯净的爱抚。
1984他和高錪爋成立了吉卜力工作室，吉卜力的本意是撒哈拉吹的热风。吉卜力的第一部作品是<<风之谷>>。以人与自然，人和人之间的种种侵略和矛盾为主题，与一般动画片大大的不同。宫崎骏为他的动画片注入了他自己的社会意识思想深度和他的人文思考。让片子带上了环保，战争这样沉重的主题。影片的主人公娜乌西卡的原型来自于<<荷马史诗>>。传说这位公主终身未嫁，她安抚人类和生灵，成为历史上唯一的女性流浪者。影片中的娜乌西卡乘着滑翔翼，成为虫类和人类之间的使者，用自己的真诚感动了虫类，平息战乱。影片采用神话式的结尾：青衣少年走在金色的草原上，结束了争斗和苦难，带领人们走向平和和幸福。这也是宫崎骏最理想的未来。 与之有相同的意识的是吉卜力在94年推出的<<魔法公主>>.这部影片中同样有一个自然和人类的沟通者,但与<<风之谷>>不同的是这个沟通者一改宫崎骏电影中女主角宽容,温和的性情而却十分无情,也出现了宫崎骏电影少有的残酷血腥的场面，给观众的视觉和精神的冲击也是最为震撼，他将人类文明和自然文明的冲突推到一个格外尖锐的境地。这部影片的背景设在炼铁业刚刚起步时，人类对于自然的掠夺更为激烈，使得人和自然的矛盾的爆发。它也是宫崎骏对于人和自然共存关系的思考的结晶，而事实上他自己也没有答案，他在影片的最后提出了主题：我们要一起活下去。似乎也可以这样理解，人必须要破坏自然才能活下去，生命是高贵的，自然是不可侵犯的，而人和自然的斗争远远没有结束，活下去才是主题，才是最重要的。宫崎骏似乎推翻了他的理想主义，站在了更高的现实角度来看这个问题。 1985年就吉卜力推出了<<天空之城>>，这部电影是我最喜欢的，也是一直和宫崎骏合作的音乐人久石让创作的高峰，《天空之城》的插曲细腻悠扬，又带着活泼之感。这部影片也集中体现了宫崎骏对于飞行的执迷，这种执迷来自于他父亲的影响，他父亲曾是飞行公司的主管，宫崎骏的童年对于他的创作是有很大影响，，而他的父亲对于他的童年也是有很大的影响。这部影片的背景在嚣喧的工业社会，与之形成对比的是安宁，美丽的拉普达。这是失落的史前文明，是科技创造的乌托邦。影片中的飞行船带有浓重的中世纪的色彩，插满了小风车，奇妙华丽，片中有像辣椒一样的海盗婆婆和她贪婪的儿子们，最终这群海盗身上往往体现出一些无比可亲可敬之处，使得贪婪如同他们的可爱一样，像一种天性存在着。
拉普达在龙卷风的中心，在这个被上帝抛弃的地方。自然的恐怖和众神的愤怒纠结出安宁美丽的世界。影片的结尾，希达和巴鲁一起念出了毁灭一切的咒语：巴露丝。然而拉普达带着拉普达的生命之树飞入高邈的天空。我仿佛觉得是宫崎骏的梦想如此从容的在蓝天上飞着，不愿被俗世污染。这个失乐园却永远成为我心中最美妙的惦念。
吉卜力在1988年和1990年推出的<<龙猫>>和<<魔女宅急便>>将自然的主题回归到人类和周围世界，描绘了亲情和少女成长的过程，充满了亲切和感动。《龙猫》这部电影有宫崎骏童年时一家灰暗的影子，但整体是一种平静，温馨，简单，质朴的感觉。这部作品本身就是根据宫崎骏家乡的一个传说改编的，传说有一种精灵住在人们的家边，只有那些有童心的孩子才能看见他们，这无疑是给孩子们编织了一个精巧的梦。那个梦中有大龙猫顶着张小荷叶站在雨中的车站，有橡果子一夜之间长成大榕树的奇迹……
<<魔女宅急便>是典型的宫崎骏风格的动画片，有少女，魔法，飞行，带着魔幻的现实主义色彩。影片的背景是欧洲，无论是那些尖顶的房子和教堂，钟楼，还是琪琪的骑扫帚的飞行方式，或者旁边飞过的白鸥和大雁都体现出浓重的欧洲风味。琪琪身穿魔女服，戴着蝴蝶结阳光，轻松自然，有生命力，可爱气息。宫崎骏自己也坦诚认为少女比少年更有活力，因为男的总是要承担更多的责任。最后琪琪在经历了孤独感和挫败感终于长大，得到了一份宽厚，纯净的感情。看着这段关于梦想的经历，我们回味着自己的成长和只有自己知道的辛酸。宫崎骏用这个少女和飞行的故事见证了我们每一个人的成长。 在所有的宫崎骏的电影中，《红猪》是最容易被遗忘的。其实这里的主人公，那头酷酷的，有成熟男人的声音的猪便是宫崎骏自我的缩影，他想借此表达出他在俗世想摆脱却有深陷其中的尴尬的境地。这是一种自我剖析和解嘲。从中我们也可以看到宫崎骏电影题材的广度和深度。 我们这一代人最熟悉的宫崎骏电影是他在2002年推出的《千与千寻》，这部影片是宫崎骏第一次脱离了以蓝绿为主色调的想象空间森林，而将背景设在以红黄系列的暖色调为主的日本古代风味的澡堂，这可能就是所谓的本土观念的回归吧。千寻是一个有点古怪，懒惰，爱发牢骚的普通女孩，她学会了忍耐，勤劳，爱护别人的过程是一个与周围世界磨合的过程，其中她和无面人的友谊，和宝宝的相处是全片的独特的亮点，我一直记得影片中的这个场景：铁轨从水面浮起，列车准时出现，小千，无面人和宝宝在黑夜中静静地守候着各自的光明，直到前面出现一丝亮光…… 这部动画中宫崎骏在结尾对那些若隐若现的楼阁的怅惘，回归田园是不可能实现的，那种怅惘里有着宫崎骏的无奈和对现实的妥协。 2004年里的《哈尔的移动城堡》是宫崎骏立足大地的幻想。这里同样有少女，魔法，战争，这里的城堡是桅杆式的，多烟囱的，有一个神奇的门钮,有一位可爱的小男孩,有一个火魔卡西法和帅气的主人哈尔。女主人公意外的被哈尔所救,却也因此被荒野女巫变成了90岁的老太太, 宫崎骏用少女的天真和乐观的内在外表的衰老,颓废进行对比,更加彰显了这种天性的魅力.片中的哈尔拥有一颗星之子,他失去了人类的善恶换来了魔法,而他的人心则是由火魔卡西法保管;这似乎也预示了社会上的一些人拥有了权力却失去了人性.影片的结尾是大团圆的,苏珊把人心拿还给了哈尔,男女主人公幸福的生活下去.这种结局似乎就没有了《千与千寻》和<<魔法公主>>那种无奈和怅然,而又出现了宫崎骏早期作品的那种理想主义. 我很好奇是不是年龄越来越大的宫崎骏对这个世界有多出了一些平和和希冀.年轻的他自然认为世界是美丽的,到了中年或许就会多出种种的思考和矛盾,往往不得其所而生出怅然和无奈.我看到的宫崎骏的老年的照片,面泛红光表情平和而安定,眼睛里是闪烁着年轻人一样的好奇心和创造力,就是这样一个老人在用技巧耐心地打磨别人的玉石,也在呕心沥血的创作,勾画自己的脑海中的神奇,勾画孩子们的梦,为我们创造了这一个个神奇美妙的虚幻世界,而现实世界的我们在这些虚幻里找到最纯真的快乐和记忆.
宫崎骏总是在其中加入自己对世界的思考和反省,他的语言总是温和的,因为那些呐喊尖锐得只会让人们捂上耳朵.他的姿态总是谦和,因为居高临下的说教只会让人们产生厌恶. 宫崎骏是个折衷主义[一种形而上学的思想方法,把各种不同的思想,观点和理论无原则地机械地拼凑在一起]者,如果说他是吃了折衷主义的亏而不能成为一个耕耘者,那么他更多的是占了折衷主义的便宜而成为了一个收获者. 宫崎骏就是这样告诉着我们想象世界的美好,告诉着我们梦想的存在让我们能与神比肩,告诉着我们大脑的无限度驰骋是那样的逍遥. 宫崎骏的思想是一以贯之并且辩证发展的.我们不能说他的世界是最好的,最真实的,但是它的确是目前最成熟的,最完整的. 我是在高二时接触并了解宫崎骏的,我也一直想如果我早一点的认识他,我的生活会不会就明亮一点呢,纯洁一点呢?高二时每一次在繁琐的世事中挣扎便会执迷的想那对在大龙猫边等候的姐妹,想那个在异地努力生活的魔女,想那两个勇敢的孩子看着榕树飞上青天……想着想着我就沉入其中,忘却了一切,亦不想再回来,回到这个纷杂的世界.就让我留在那个似乎永远有明天,似乎永远有奇迹,有阳光,有绿色的世界,在那里做一个永远长不大的孩子吧! 只有在宫崎骏的想象世界里,我才能做个永远都长不大的孩子.这样真好,真好. 于08/8/1,夜
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