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先是慢镜头的使用。慢镜头一般作用于体现画面本身的某种史诗感与庄严感，也起一种强调作用，可用于打造氛围等等，而《一代宗师》中的慢镜头多运用在打戏之中。其实反观《叶问》中的打戏，多为降格镜头所体现的打斗时的凌厉与迅速，彰显叶问咏春的快准狠。而《一代宗师》中，王家卫在第一场叶问于雨中的打斗就使用了多处慢镜头，这体现的并不是叶问的武功多么高强，而是一种诗意的武功哲学。在升格镜头的辅佐下，叶问的一招一式都清晰地拆解在了我们眼前，在不缺乏通过声音设计体现的打击感外，多处升格镜头的使用将叶问所处环境的所有物品元素都展现出来，将雨滴放慢，在蒙太奇的加持下将古典庄重、冷峻严肃的打斗氛围营造了出来。而宫二与马三在火车站的那场打戏中，雪花的降落与铁钉的被拔起都被放慢了速度，在体现二人深厚功力的同时也不乏营造一种针锋相对的气氛，极富杀伤力的一招一式都在慢镜头下成为优雅的交错往来，又与各种意象元素相搭配出现，将诗意美学充分地体现了出来。 接着是对于抽帧的使用。王家卫在本作中于抽帧的幅度是明显减少了的，抽帧在本片中多用于人物行走与无台词的交错中。在画面的运动感被明显老化之后，人物的行动便像是一字一词般被打印在纸上，完成一套行为后也就是完成了一句话。而又通过其他摄影元素的加持，字词的组合后形成的是一首首短诗，极富诗性与独特的作者风格。 二、《一代宗师》文本层面的诗意化武林哲学《一代宗师》在其文本层面讲述了一个怎样的故事呢？他讲述了叶问的传奇一生，又通过佛山武术界乱云激荡，八卦拳宗师宫羽田的隐退激起的各派武林高手对其所担任的中华武士会会长一职位的关注与觊觎，从中牵引出宫二与叶问的情感交织及马三与宫二的恩怨。这就是《一代宗师》的主线故事，而这并不是王家卫想讲述的故事。王家卫通过其一贯的叙事风格与诗意化的台词设置来显现出这场时代落幕中一直时时刻刻存在的武林哲学。 （一）叙事结构建构起的诗意文本及其表意分析《一代宗师》的叙事结构其实并不是一件难事，因为这种叙事结构正是王家卫在其前作中（《重庆森林》、《堕落天使》）反复出现并具有微妙差异性的。但终究无法脱离王家卫电影一个最重要的主旨——时间。时间在王家卫手中一直都为其影像叙事体系提供了不小的完善，而《一代宗师》也正是以多个时间节点为段落划分，呈现出的叙事网络。根据日奈特对于电影叙事时间的基本要素划分，可分为三点：时序、时长、时频。在《一代宗师》中，时序是被彻底打乱的，而这种混乱之中，各个事件在解构后所占的时频也都显得不系统不同一，而这，也就是王家卫在文本层面上由叙事结构建构起的一种诗性。从这部影片的叙事中我们可以发现，没有一个人物是串联了整个叙事体系的，从中融入的诸如一线天、丁连山、三江水等人物似乎对主线起到的叙事辅佐作用微乎其微到可以忽略。可这才是王家卫想表达的东西，即这部影片想讲述的从来不是一个人或者两个人，而是那个武林时代。这种杂乱的剧情设计也在一定程度上为影片叙事赋予了某种诗性的文字体系的形成过程。在建构这样的诗意化叙事的同时也将主旨不经意地融入了进去，这种高明的做法其实也在2022年的一部新片《妈妈！》中有所体现，即以叙事结构中时序的跳跃性来模拟阿尔兹海默症患者的记忆图景。 （二）《一代宗师》中所体现武林哲学性的能指-文本台词的表意王家卫喜欢写极具诗意化的台词，在《一代宗师》中也毫不例外。影片中最出名的台词莫过于“念念不忘，必有回响”，这句话似乎是以叶问与宫二二人的情感关系所搭建的，但其与“有一口气，点一盏灯，有灯就有人”一同出自李叔同的《晚晴集》，这句话所讲的是一种坚韧精神，在影片中所体现出的也就是对于武术精神的坚守和对武术本身的传承的尊重。而叶问说道的“天下之大，又何止南北”一言更是习武之人于天下于江湖的一种豁然和大气，江湖之中不可拘泥于小人之气，而因以侠气相照。宫二再与叶问离别时的“见自己，见天地，见众生”更是将对于武术精神的谦卑和为人处世的自我反省的一种体现。而其它的台词如“宁可一思进，莫在一思停”、“刀是用来藏的”等等的富有哲学意味的台词的表意性也都在影片中能指物-台词与叙事人物的契合中所体现的淋漓尽致。而这些江湖之人的武术精神与习武哲学才是王家卫所注重的。 结语：为这篇影评的结语我不想显得太过于繁琐与重复，这是王家卫对那个武林时代的一次真挚的致敬，对那个时代的一次落幕感到的惋惜。而同样，在其十周年的这个节点，我也想对其表达我的尊重与惋惜，于是我想用影片中的一句台词作为这篇影评的结束语： “叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”
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