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2023年1月8日，《一代宗师》上映十周年。 2013年初，王家卫携自己一部拍摄周期长达十年之久的功夫电影《一代宗师》重新出现在大众视野之中。人们都在等待蛰伏了如此之久的王家卫交出了一幅什么模样的答卷，对于这位天才导演，大家的预期从来不会放低。而王家卫也确实呈现给了大部分迷影们一场“好戏”。但有关《一代宗师》的争论也是自其上映后没有停止过，主要论点基本是围绕着“这部电影是不是王家卫一贯的风格”来展开的。当然，这部电影依旧充满了王家卫一贯的电影风格，且不论怎么说，在商业片急速霸占电影市场的时代下，他为我们拍出了《一代宗师》这样不与套路化商业电影接轨的影片，难能可贵。其诗意化的美学风格与快意恩仇的武林江湖相结合，为我们营造了一场沉浸式的时代衰亡史。
王家卫电影究竟最被人津津乐道的地方是哪里，是其电影的“诗性”，即”以诗的语言美描绘电影的艺术美，又以电影的影像美来丰富诗的意象。”的诗电影。而《一代宗师》在这点上处理的正是恰然的将“诗”与“电影”相融合，以达到通过电影本体的艺术成分所建构起的影像画面传达给观众的“诗性”。这种“诗性”除其用文本台词、叙事方式的呈现外，最直观的角度在于画面的塑造程度。也就是由摄影所建构起的造型艺术风格来达到诗意美学的境界。诗人将所看所想寄托到诗中虚无的物象之中，在写诗时由心雕琢文字，使其在看似形散的表面上保持文字与情感的同一流动性；而诗意化的摄影也就是摄影师将所想所看寄托到具有可观性的画面之中，通过布光与各种摄影技巧来雕刻时光，赋予画面某种特殊的美感。 （一）光与影搭建的诗意视觉舞台《一代宗师》的布光主要是以伦勃朗光来作为中心进行的，伦勃朗光是以画家伦勃朗命名的一种布光术语。伦勃朗的写实风格是利用其独特的光影分布将人物凸显的立体且生动形象，因为首先伦勃朗光具有一种动态性，这种性质使绘画本身在不同的角度下都会呈现出不同的样貌，因而凸显出绘画的真实感。但这般的真实融入到王家卫对于伦勃朗光的不同运用之下却完美地与影像所承载的诗意美学所契合。油画的质感充斥着全片，这种油画摄影的方式在布光上是除伦勃朗光外的光学上流动光斑的应用所形成的。在宫二等待叶问的那幅画面中，光斑的变化在镜头的推动下使整幅画面呈现出一种朦胧美，在既显真实感的前提下又以画面中人物于光影中的流动性变化一同构建出了一种诗意美学风格。 而除去于油画质感的画面塑造，《一代宗师》这部影片的顶光与逆光的使用也是这部影片诗意化摄影画面形成的关键。逆光的光线是完全性位于被摄主体后方的，有时容易造成闪光与光晕的效果（如岩井俊二的《情书》），但《一代宗师》中的逆光使用多为侧逆光。这种布光在画面的直观呈现效果上给予观众的闪亮程度是减小的，更多的是为了凸显人物的神秘感与柔美感。在这部影片该布光多运用于女性角色的出场，如张永成、宫二等。在侧逆光的使用下，人物的面部先是减少了多许的粗糙质感，于美学层面提供了一种良好的观赏效果。但侧逆光的单独使用又有可能引起由反光所导致的人物于画面色调、基调的不符，于是在导演在部分情况下又适当的控制光的幅度，以此来达到对于人物面部细腻感以及古典美的塑造，使得画面铺上了一层独特的美感。 其次是对于顶光的使用。顶光的使用并不多服务于画面，而是服务于观众在观影时最直观观察到的一个方面——人物于画面的位置。顶光的使用会使得人物的某个部位的凸显，从而制造一种反差光影。在宫二与一线天的出场时多用到这类布光。宫二与马三在雪中打斗的那场戏中，正是由于顶光的使用，将被结构的画面中单个人物的位置如此明显，且富有层次感，宫二挥拳的拳法与拳意也都通过布光及其他画面组成成分的结构下被清晰地呈现出来。 以伦勃朗光为主，以其他布光应用为辅，这就是《一代宗师》用来搭建诗意视觉舞台的光与影的运用。 （二）镜头语言的诗意美其实提到王家卫最爱使用的镜头语言，也是其自己电影语法体系中无比自洽的两种镜头运用方式——慢镜头和抽帧。慢镜头也称为升格镜头，即正常拍摄画面的镜头是24帧/秒，而升格镜头是60帧/秒；抽帧即为将画面原本的帧数调至很低，以达到一种画面与画面间老化的运动感。而《一代宗师》中，这两种镜头的使用也占据全片的大多数。 |
