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商周时期的蛮荒，墨子模型的奇巧，阿兹特克周围的湿闷，欧罗巴恢弘下的压抑，末世巨摆的不甘与屈服，中西文化元素的混搭，无不令我叹为观止。 科幻的粗略定义，本就是“用幻想艺术形式去表现科技远景或者社会发展对人类影响”，而三体游戏中试图解决三体难题的过程，又多了一份穿越古今中外的美感。 我最最喜欢的一场戏，肯定要数第15集时的“秦一号”人列计算机！ 我看到、听到了什么？冯•诺依曼和牛顿来到了东方，向说着陕西话的秦始皇献计献策，伴随着《将令一声震江山》和《华阴老腔一声喊》的高亢调子，上千万只能执行简单指令的士兵汇聚成了一台庞大、笨拙又气势恢宏的计算机，那是来自往昔历史的沉吟，亦是面向未知未来的嘶吼。 我从没见过哪种“夹带私货”还能让人如此热血沸腾，人列计算机这场戏同时串起了过去和未来、现实和幻想、戏内和戏外，比我原先预想的场面还要好上许多倍，我看到后差点跳了起来，不仅回味了好几遍，还去豆瓣上把《三体》的评分由4星改成了5星——光这一场戏就值了。 《三体》用事实证明，即便特效画面、动捕渲染效果等不是顶尖的，也不会影响好内容的表现，创意和美感依靠技术实现，但绝不会受限于技术。 （流浪地球“三体•燃烧•青春版”点了个赞~）可以说，《三体》的优秀很大程度上来源于对原着小说的忠实“搬运”，有时候都不用改，直接拿原句当台词就能出效果……但这不意味着创作者对改编没有想法，尤其是一些名场面，改编是势在必行的操作。 以古筝行动为例，这段戏不仅是《三体》完结前的故事高潮，也是最具可视化发挥空间的部分，于情于理都要下大力气去做。 剧组背后所花费的精力就不提了，只说说实际表现：作战会议上的讨论很到位，史强与斯坦顿之间先针锋相对再惺惺相惜拉满了“爽文感”，行动筹备阶段全是按着动作大片范儿拍的； 更绝的是往审判日号上面安排了一堆杀人犯、恐怖分子，这样做可谓一石三鸟，先强调他们都是死有余辜的人渣，减轻了行动的罪恶感，再让他们杀掉引航员来回避道德负担，最后还让他们充当鲜活教材，成为伊文斯时刻教育船上ETO降临派“人性本恶、人类没救了”的论据； 等到了纳米飞刃真开始切割船体时，原本紧张的快节奏却慢了下来，怎么切船、切人都给足了细节，切到伊文斯房间那镜头还致敬了《功夫》里琴音双煞偷袭苦力强，整一个慢刀子割肉，从微观细节到宏观场面都给足了展现。 古筝行动的戏，不敢说一定青出于蓝胜于蓝，但“不亚于原着情节的改编”肯定可以夸。 另外还有一点改编上成绩，我觉得是独属于《三体》剧集的优势，那就是演员们的演绎，为角色注入了新的生命力。 个人感觉，《三体》小说的最大优点，在于天马行空又符合国人审美的奇思妙想与创意设定，以及大开大合又曲折离奇的故事情节，相对而言，描写人物方面是偏弱的（尤其是第一部《三体》）。 倒不是说人物形象就不饱满了，只是读者们对于角色的理解，更多是通过外部性的施加，而非内生性的衍变，这就导致《三体》里的人物普遍都比较“冷”、很容易看成工具人，即便是性格最突出的史强，也像是塑造了一半。 因此，剧版《三体》（必须）给予演员们很大的发挥空间，让他们通过对人物的理解和再创造，使原本冰冷的故事渐渐变得有“人味儿”起来。 张鲁一的汪淼，在第5集时就阶段性地完成了使命，他接受了眼前倒计时后的坦然和坚定，使得后面所有不算出格的情绪波动都显得自然了。 于和伟的史强，也逐渐获得了许多观众的认可，他把出身草根的赤诚坦率、经验丰富的智勇双全，以及兼具古风武者和现代警察的侠义感，都加到了史强身上……我知道一千个读者心目中就有一千个史强，但这个史强肯定不会令人讨厌。 至于叶文洁，相比起王子文着重演出了青年时期“随时会断线的破碎感”，我还是更喜欢陈瑾饰演的老年时期，说一个细节，叶文洁每次在家里出场时手上都有活儿，择菜、收报纸、剪盆栽、晾衣服，陈瑾的台词总在让叶文洁慢下来，动作上却往往保持匀速的充实，这种具有反差感的和谐，与她同时身为大学老师和ETO统帅的感觉是一致的。 总而言之，国剧版《三体》为今后所有国产科幻作品（乃至所有改编向作品）提供了一个很好的榜样： 创作者首先是忠实的观众、读者、粉丝（导演编剧等主创都是科幻迷和大刘粉），能够充分明白原着精彩、好看在哪儿； 在整体忠于原作的基础上，适当做一些可视化的改编，挠准观众们的痒点； 实际拍摄时要不拘一格，不必迷信外面的成功经验，更不该执着于所谓的“国风”，实用、好用才是第一位的。 在此借用《三体》第30集最后一段高潮戏来为本文结尾：敬虫子，敬人类。 2023是个好年份，开年没多久便已看到了不少好作品，希望今年会一直这样好，希望未来会更好。 |
