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1 回看电影的最后一个镜头，《京城时报》飘在空中，头版的上方——关于春晚节目的报讨论；头版的下方——那篇揭露乙肝携带者被歧视现状的报道。内容的选取，是值得玩味的。这个超现实的画面收束了整部电影，让《不止不休》成为了一曲写给纸媒时代的最后的挽歌。
更确切的说，是怀念那段调查记者还能通过努力改变现实的时代，而这幅景象在今天几乎消逝了。影片的第三部分，白客饰演的实习记者韩东采访了一位又一位乙肝携带者，此时影像以具有时代特色的复古滤镜修饰，配上新闻节目常出现的元素——特写、字幕和采访过程。 这就像是一期《新闻调查》，它的内容毫无疑问是打动人的；然而我们似乎忘了，故事的主人公，这位野心勃勃、胸怀理想的年轻北漂记者，就坐在采访对象的对面。我想我会更愿意看到关于这位记者复杂的内心描绘——他内心的矛盾、对于事件的看法、他的现状和未来。遗憾的是我只看到了这些饱受歧视的悲惨的乙肝携带者，而创作者显然在利用他们的苦难来博取人们的同情心，进而将某种崇高感施加于这位记者身上。 在我看来这样的处理并不能让人满意。或许新闻节目的真实性带来的力量要比这部电影来得更大。但我依然非常理解创作者这样做的原因（尽管并不认同），有些时候超越电影本身的有关社会议题的表达与处理，显然是必须的。 2 全片最令人感到不爽的段落，应该是韩东去找彪哥，随后的那一大段慷慨陈词。这里的创作无疑是失败的，就像刚学会写作文的小学生，把所谓的中心思想全说出来了。而且这里还有另一个值得思考的点：韩东一直在说不管是这些乙肝携带者还是他自己，都是被贴上标签的人。正是因为被贴上了这些标签，这些被定义的人就在北京难以立足。 但是这些标签是谁贴的呢？在这部电影的话语中，是“他们”“别人”，而不是具体的对象。“有些东西不是你想说清楚就能说清楚的”，这句台词不仅解释了主人公在实现理想时遭遇的困境，更无意中反映了电影本身在处理这一题材时遇到的重重阻力。乙肝携带者之所以遭遇种种不公，不就是因为他们没有获得任何保护吗？既然乙肝病毒不会在日常交际中传播，那为什么还要用《传染病防治法》中的条款来约束这个群体？ 到这里，矛头的指向已经很清晰了。然而这毕竟是一部大陆电影，不像《毒舌律师》那样能直接指向法律、体制和政府——暧昧不清的复数人称代词取代了这一切。这就是为什么，尽管影片最后韩东的报道得以登上头版，但报纸之下依旧是无数张平凡的面孔，以及拥挤的春运客流。从这一超现实场景出发，这篇报道飞离了他们手中，却无法改变任何东西。 3 这是导演王晶的第一部长片作品，此前他多次担任贾樟柯电影的副导演，贾导这次也是电影的监制，顺便客串了一个小角色。影片中的一些生涩之处体现了导演处理首作时的力不从心。首先是声音处理，部分台词能明显听出来是后期配音的（这和长达三年的审查离不开关系），这部分的声音处理比较差，空间感没有体现出来。其次是艺术设计，影片较好地还原了千禧年开端的国内环境，黄色赋予了回忆的底色，也很搭配人物内心的转变；但在开头的招聘会一段中，部分文档使用了微软雅黑字体，这在2003年是不可能的。（观察字体永远是检验艺术/场景设计用不用心的最简单方法。） 前面一直在对影片进行纯文本的分析，而具体落实到影像上，就是导演的工作。第二幕结尾，当韩东在大雪中孤身一人、行李被丢出、无家可归时，整部影片的气氛已经被烘托到了脱离文本的制高点。此时甚至可以结束了。然而影片还在继续，接着讲述的第三幕——韩东独自探寻真相的故事，如上文所述，显得无趣。这不仅因为过于直白的台词，还必须归因于第二幕情感设计的失衡。 本作请来了半野喜弘进行配乐的工作。他的音乐没有问题，只是在这部电影中配乐恰恰是最该丢掉的元素。恢弘的配乐，它们赋予了人物无因的崇高感，然而不管是记者还是采访对象都是普通人，影片同时也遵循着现实主义的故事背景，因此配乐就成了一个违和的元素，没有存在的必要；而沉重的配乐往往出现在主人公面对困难/迷茫的时刻，如果影像设计足够有表现力，那为什么还需要配乐来渲染这种情绪呢？所以我觉得导演还是不够自信。 |
