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但是后来我知道，经营也不容易，尤其是疫情之后，政府也是需要去做补贴的。大家知道，其实在银座那边本来有一个日本专门放中国电影的一个小电影院，当年那个霍建起的《那山那人那狗》电影，实际上就是通过长线的方式，进行艺术电影本身的创业。现在好像据说也开不下去了啊，所以这也是现在流媒体时代当中，电影业遇到的问题，真的是一个很大的挑战。 这两天大家看到大家对韩国电影评的讨论也很多，韩国电影最近亏损的情况非常严重，大量的人、资源都去拍剧去了，因为这个《鱿鱼游戏》火了，火了之后大家说电影不拍了，都去搞剧去了。所以我觉得在这个时代，能不能坚持自己的电影理想？尤其在电影拍摄的时候，能不能去控制成本？是非常重要的。 在日本这样一个自循环的模式当中，我觉得它真的就做到了，所以说你会发现日本电影业的健康情况，好像比其它国家相对来说更好一点。洪常秀如果是不在别的国家去卖他电影的版权的话，那估计也是难度很大。 大家都觉得洪长秀是韩国的侯麦，滨口龙介是日本的侯麦。但是洪长秀的电影，在韩国基本上也就是5万人次，而韩国大片都有1000万人次。所以他一定要控制自己的电影的制作成本，有时候可能就是十万美元的费用，不断地拍出电影，然后将电影在全世界的各个电视节的系统中走来走去，靠版权费挣回成本。我觉得这也是一个挺好思路，是不是值得中国能够去进行学习？我觉得大家都可以去进行探讨，但是真的是可以给我们一些启示。 【开寅】沙老师，我最后插一句，您刚才说的有一句，我挺想跟你最后讨论一下。因为刚才你说的这个艺术影院的小影院，是我特别感兴趣的一个事儿。 其实我觉得艺术电影在全世界范围的衰落，跟影院很有关系。因为现在影院越修越大，好像大家总感觉，一个影院必须成百上千个座位，你才能把这个成本要回来，对吧？但其实谁会去一个偌大的影院看洪常秀？或者去看三宅唱？我觉得这其实是一个挺错位的事。其实想了很久，我觉得影院观影方式和电影的不同类型应该匹配起来。就比如您刚才说的东京的这些小艺术影院，我觉得这种细水长流式的方式，其实是一个比较良好的放艺术电影的方式。不是说我一个大片扔上来以后，两个星期、三个星期、一个月就“哗”地下去了。但如果我能采取一个人数比较少，但是放映时间相对很长，比如说三个月、四个月的放映方式，其实对这艺术电影反而是一个比较合适的制作、发行、放映的方式。 现在，国内也好，在世界其它国家也好，这种放映方式其实不多，所以我就觉得艺术影院的衰落，跟找不到合适的放映地点也很有关系。 【沙丹】我们因为自己就是从事电影院、艺术影院相关的工作，但是因为我们背靠着国家单位，说实话，压力不是那么大。但是我知道，在疫情期间，很多的一些机构，实际上都有很大的压力。我还是同意一点，如果在商业电影院生存都不是那么好的情况下，其实艺术电影院是没法儿有很好的生存，它实际上是一种商业电影放映里，一个有益的补充。 实际上，我也想提到一点理想主义的东西，这个跟每一代人都有直接的关系啊。当年看戈达尔电影的那批年轻人，当他老了之后，他可能还会走到法国电视资料馆去看电影。所以我们到欧洲艺术影院时，会发现里面大部分都是白发苍苍的老者，这个九苍就在法国留过学，也一定知道，在电影院里面，包括去比利时皇家电影资料馆，看电影的都是老人，但在我们电影资料馆看的都是年轻人。为什么呢？老年人不会抢票，没有年轻人手速这么快。 从这个角度来说，一方面，我会觉得我们有很多地方要向法国、日本进行学习；另一方面，我也对中国未来的迷影的生活，有一些自己的信心。我认为艺术电影，只要稍微有自己的铁粉，慢慢进行培养，这个基数还是能够不断地延续下去。就像每年咱们电影节都有这么多抢票的人员。我相信我们自己老的时候，甚至说比我们更小的一代，90后、95后，还有他们老了后，还会走进电影院的。因为我们从小就是看电影进行熏陶，而且看的就是这种《惠子，凝视》这样的电影。这种电影，一方面你可以在流媒体当中去选择，另一方面也可以在电影院当中去进行选择。 所以说到最后，我要打广告了。这个电影，咱们今天和九苍老师通过优酷这个平台聊天，被独家签了下来，想看到这个电影的观众都可以随时到线上去看这部影片。同时这个电影也入围了今年的北京国际电影节体育电影周的单元。因为这个电影当中，虽然不是传统式的体育电影，但有很多精神，我觉得还是能给我们很大的一些启示。 这个电影呢，你可以选择去优酷看独家正版的线上，同时你也可以在今年四月份的时候，到北京国际电影节的线下电影院，来看这部影片。线上、线下相配合，电影的多期发展，我觉得也是未来的一个非常重要的发展轨迹。我们也希望，电影业可以更加健康发展，包括现在不是还有全国艺联的专线吗？专线能不能真正做起来，我觉得对于整个艺术电影未来的滋养，还是非常重要的。 |
