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于1986年在日本诞生的宫崎骏名作《天空之城》，时隔37年，在大陆重映，真是人生幸事一件。 坐在幽暗的电影院里，当片头宏大的暗蓝色天空跃然亮起，熟悉的久石让配乐缓缓响起，我不是感觉在看一部37年前的动画电影，而是感觉周围的时间仿佛回到了37年前的电影院，那种久违的亢奋之情，如同儿时第一次被母亲带去看动画电影时的惊喜与不可思议。 宫崎骏的电影主角，几乎一贯都是身手敏捷的少男少女，这部《天空之城》也不例外，10多岁的少年巴鲁和少女希达，一起去追寻传说中的“天空之城”拉普达，就是影片的主线剧情。 在影片中，几乎一切都被浪漫化，男女主各种各样夸张的、危险的动作和冒险层出不穷，各式各样的飞行器也是令人叹为观止，相信在第一次上映的1986年更是如此。 可以说，除了男女主，影片中出现的那些充满压迫感的巨大飞艇、灵活的扑翼飞机、宏大的天空浮城…是另一种不可或缺的“主角”。 飞行器与飞行，一直是宫崎骏动画电影中的重要元素，代表了人类科技征服自然，并能够与自然和谐相处的积极一面。 经受了一系列的冒险与磨难之后，少女希达终于找到了传说中的“天空之城”，也解开了自己和“天空之城”的身世之谜。 在影片的最后，“天空之城”脱落了它的武器，凭借巨大的“飞行石”，只剩下巨大的百年大树头顶着坚固的城堡，向天空深处飞升而去… 曾经的家园“天空之城”就这么消失了，一同前去的海盗至少还从中得到了财宝，而女主希达，在经历了一番巨大的冒险以后，似乎什么都没有得到… 这样的一个结局，戛然而止，究竟意味着什么？ 因为《天空之城》其实讲述了两个主题，一个在表，一个在里： 一、战争与文明、科技与自然的斗争，这是宫崎骏老爷子作品一贯的主题。 女主希达在剧中有这样一句台词：“我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”。 这深刻说明了，人类应该警惕对科技的滥用和对自然的破坏，与自然和谐相处才是真正的根本，才是真正的希望，这也是宫崎骏老爷子最想要表达的警世观点。 而在影片的最后，天空之城脱落了武器，带着代表自然的百年大树，飞向深邃的宇宙，就是宫崎骏对人类能够摈弃战争，与自然和谐相处，真正迈向更高水平的发展的一种殷切期望。 二、关乎个人的成长，这是影片潜藏的主题。 “天空之城”，在这里可以看作是人在童年意识里的一个理想化象征，就像每一个成年人的潜意识里都有一座“寂静岭”，在每一个人的童年意识里都会有一座“天空之城”。 在生命开始打开的初期，旺盛的生命力、求知欲和好奇心，会让少男少女们产生强烈的冒险精神，他们在潜意识中就渴望有一座足够神秘的“天空之城”让自己去发现和征服，他们认为这就是自己的宿命之一。 少女希达解开了自己的身世之谜，这代表女主通过冒险深化了对自我的认知，在心理学上，这是一种典型的自我成长。 希达同时也解开了“天空之城”的身世之谜，以及最后“天空之城”的消失，这代表了女主在成长过程中必然发生的向外部世界的探索，她终于触碰到了内心深处的理想化世界“天空之城”，就像你小时候经过了一系列的努力终于达到了梦想中的儿童乐园，这也是人生中最美好、也是必须的一种冒险体验。 “天空之城”由此变得不再神秘，但它从未真正离开，因为它已经变成了你生命体验的一部分，变成了你成长的一部分，完整了你自己。 以及很重要一点，在经历了这一切后，少女希达还得到了少年巴鲁的友谊和某种朦胧的感情。 这一切，都指向了少女希达从内至外的成长。 当久石让创作的《月光的云海》中温暖的女声响起，整部影片画上句点，但是童年的冒险不会真正结束，不忘初心，“天空之城”就会再次成为你生活的目标和指引。 人生就是一场无法回头的大冒险，不是吗…？ 在此，对宫崎骏老爷子致以深深的敬意。 |
