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达米恩·查泽雷导演作为好莱坞近年冉冉升起的一颗新星，往前的作品想必影迷们也都并不陌生，从《爆裂鼓手》到《爱乐之城》和《登月第一人》再到《巴比伦》都大获成功并广受好评。
他的作品中总是有一个共同点，也是他的标志性符号之一——爵士乐。此外，与大家所熟知的克里斯托弗·诺兰和昆汀·塔伦蒂诺等着名导演一样，达米恩·查泽雷也是一位在现在还坚持用胶片拍摄电影的导演之一。 在达米恩·查泽雷导演的作品中，这个如宝石般瑰丽的音乐类型（Jazz）完美地镶嵌在了用胶片砌成的光影塔尖上。每一帧镜头和旋律的融合，宛如恣意而艺术的舞蹈。 而胶片的质感使得画面充满了温暖和韵味，每一个细节都呈现出细致而绝美的质感。 优雅独特的爵士乐犹如一串珍贵的宝石，闪烁着光芒，将观众带入了一个迷人的梦境里，他创造了一种独特而难以忘怀的艺术体验，让观众感受到摄人心魄的光影和音乐的魅力。 除了音乐的卓越表现，导演达米恩·查泽雷在电影中对于影史里程碑时刻的刻画同样极其精准。就像他对美术和服化道的精心呈现一样，他通过细致入微的场景搭建和精确的剧情呈现，将那些标志性的历史节点展现得栩栩如生。每一个重要时刻都被精心塑造，呈现出层次分明的艺术画面，仿佛将观众带回到历史的现场。其中每一个场景又都仿佛是一副美轮美奂的画作，能够精确捕捉到那些重要节点的氛围和再现感。 不论是对于影史里程碑时刻的刻画，或者是对于美术和服化道的精准把控，导演的艺术才华在这些瞬间得到充分展现。对于影史时刻的刻画，他都以其精准而富有创意的手法，使得这些片段在电影中焕发出耀眼的光芒，让观众难以忘怀。无论是美术、服化道还是影史刻画，导演展现了其非凡的才华和对细节的极致关注，让电影作品融为一体，成为一幅充满魅力和影响力的艺术画卷。 《巴比伦》这部电影本身再次呈现了角色为了追求梦想倾注所有，并将时间线聚焦于上世纪的“好莱坞黄金时代”，也就是我们常说的20、30年代的“默片时代”到50、60年代“有声电影时代”。 影片开头导演便用了大概30分钟左右时间向我们呈现了一个纸醉金迷，如梦似幻且充满激情的派对🎉令人印象深刻的华丽开场。 然后镜头转向我们的角色Jack（布拉德皮特饰），在他的絮絮叨叨和行为中我们可以看出他不羁追求新事物的性格，当然还有他“不死之身”（被神选中的幸运儿）的能力。 在Jack的对话中他提到一个名词—————“包豪斯” 包豪斯（Bauhaus）是20世纪最具影响力的艺术和设计学派之一，创始于1919年，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国🇩🇪魏玛创立。该学派旨在摒弃过时的艺术观念，将艺术与工业紧密结合，倡导“形式追随功能”的理念。包豪斯的宗旨在于创造出功能主义的设计，强调简洁、几何的形式、纯粹的线条、标准化的产品和合理的材料运用。其重点领域包括建筑、室内设计、家具设计、工艺品制作和绘画等。 包豪斯致力于统一艺术与工业，并重视设计与生活之间的融合。与“包豪斯”随之而来的是装饰与实用主义的对立。 这种对立贯穿了电影主线。 “声音是一种建筑，电影也是一种建筑” 从影片前半部分讲述的电影“默片时代”到“有声时代”，电影从有声到无声，从古典到现代的对立。 影片男女主的名字变更也暗藏且遵循了这套对立逻辑，就比如女主的名字Nelli La Roy（内莉·罗伊），其中Roy在法语中是“国王”的意思，而La作为定语，同英语里的“The”一样，表示独一无二的特指名词，所以La Roy = The King。 而男主的名字Manuel（曼努尔），“Manuel”这个名字源自希伯来语，在希伯来语中，“Manuel"可能是"Mānūel"的变体，这是一个由两个元素组成的名字，“מַאֲנוּ” (Ma’anu) 意味着"与我们"，“אֵל” (El) 是指"上帝"，有着"上帝与我们同在"的含义。随着剧情发展到后面他进入到电影工作中时的名字Manny，Manny便与Kanny、Jenny、Penny这些名字一样，没有个性化地投入到了标准化生产和高效率的工业电影体系去了，直到影片最后多年后他成家重回好莱坞时才改回Manuel这个名字，也代表着他重新找回了自我。 本片在各种设计可谓是针尖对麦芒，从灯光打光上来讲亦是如此，影片开头的派对照明主要以火把、烛光、火光🔥等作为主要光源。 |
